去年內地院線電影的暑期檔以116.43億人民幣的成績慘淡收官。這個成績甚至不如十年前2015年暑期檔的124.55億。“倒退十年”的說法被喊了出來。

哪成想從那之后，內地的節假日檔期經常性地“倒退十年”。2024年425.02億的全年票房，同樣只強過了2014年的296.00億，而不敵2015年的437.73億。

今年除了被《哪吒之魔童腦海》強勢拉高的春節檔之外，元旦檔、清明檔、五一檔，均比不上十年前的2015年。

“倒退十年”的說法里，有不安的情緒，也有戲謔的成分。中國電影如今的硬件設備和軟件服務水平，肯定是十年前望塵莫及的。所處的發展周期，更是大相徑庭。

你說，有沒有一種可能——不是今年國產電影不能打，而是十年前，也就是2015年的那一批國產電影太能打了？

對大部分沒有行業觀察習慣的人而言，十年前的記憶，應該已經非常模糊了。

事實上，2015年，在中國近30年的電影市場化進程中，是非常重要的“躍升”年份，取得了很多突破性的成績。

比如2024年的年票房卡在2014年和2015年之間，正是因為2015年一口氣將年票房提升了47.88%，連續跨越了300億和400億兩個里程碑。拋開疫情導致的年票房非自然波動，這個增幅至今仍是歷史紀錄。

考慮到2015年尚未將網絡售票的服務費計入票房統計，以及十年前比現在低約10元的平均票價，其觀影人次數據的含金量就更高了。2015年的全年觀影人次高達12.6億，甚至高于2023年（年票房549.2億）的11.3億，相較2019年創下的14.47億的歷史記錄，不差多少。

此外，在2015年的10月，內地首次在單月票房上超越北美。中國作為世界第二大票倉的地位，穩穩確立。

為什么2015年一下子就有那么多人涌進了電影院呢？

一方面是貓眼、淘票票等互聯網票務平臺崛起，為了搶占市場份額，紛紛推出強有力的票補活動，再加上影院建設向中小城市加速滲透，大幅推動了電影市場的下沉。2015年，三線及以下城市票房占比上升到38%，一線城市下降到22.1%。

另一方面，2015年的國產電影可謂百花齊放、百家爭鳴。好看的影片一部接一部地上映，豐富了觀眾的選擇，培養了人們的觀影習慣。我們對很多導演、類型的初印象，都源于2015年。

2015年最拉動票房增長的，便是國產重工業大片。

在2015年之前，國產大片通常需要張藝謀、徐克、馮小剛、吳宇森這樣的成名大導演來牽頭。雖然體量足夠大、陣容很豪華、票房上也能和好萊塢大片打一打，但工業屬性并沒有超越作者屬性。

2015年暑期檔，真人+CG動畫的《捉妖記》打破了這一傳統。導演許誠毅雖然有著好萊塢動畫領域的資深履歷，但畢竟在內地鮮為人知。主演白百何、井柏然，也不是傳統意義上的頂級明星。

這部影片基本上就是靠自身超高的工業水準打開的市場，不僅以6.69億的票房創下首周票房紀錄，而且最終力壓《速度與激情7》，拿下2015年內地的年度票房冠軍。

更值得一提的是，《捉妖記》當時的24.35億票房，創造了內地市場的新紀錄。這是第一次由國產電影創造新的票房紀錄，此前的票房紀錄均由好萊塢影片創造。

如果說《捉妖記》還稍微有點兒“外來的和尚會念經”的意思，那么烏爾善在同年12月奉上的《尋龍訣》，則徹底讓觀眾和業界都信服了工業化的重要性。

《尋龍訣》改編自天下霸唱所著小說《鬼吹燈》。《鬼吹燈》和《三體》一樣，曾經是被影迷無限憧憬，卻又被影視行業敬而遠之的IP。因為它們的題材，都需要匹配大量高品質的電腦特效才能得以實現。

烏爾善和后來因《流浪地球》成名的郭帆導演一樣，都是一操盤大片，就展現出了重視工業化的思維特質。盡管有書粉覺得《尋龍訣》還不夠過癮，但在大眾審美里，它展現出了國產大片應有的樣子，無論是世界觀的架構、冒險敘事的手法，還是特效鏡頭和大場面的呈現，都給當時的觀眾留下了深刻的印象。

盡管續作至今仍杳無音信，可當年《尋龍訣》一度被視作國產大片未來的發展方向。就像現在大家都把新片和《哪吒之魔童鬧海》比較一樣，那幾年的國產大片，都避免不了被人們拿來和《尋龍訣》比上一比。

現在回顧2015年，會驚覺當時發生了國產喜劇片霸主的交接儀式——9月25日徐崢導演的《港囧》剛上不久，30日開心麻花的院線處女作《夏洛特煩惱》就閃亮登場了。

《港囧》是第一部票房破10億國產電影《人再囧途之泰囧》的精神續作，萬眾矚目。其上映首日便斬獲將近2億票房，連續數日的票房占比都在80%左右，一騎絕塵的程度，與今年的《哪吒之魔童腦海》相當。

而《夏洛特煩惱》縱然有已經憑借春晚小品打開知名度的沈騰和馬麗主演，在起跑階段還是被《港囧》和《九層妖塔》甩開身位，只能與《解救吾先生》一起位居第二集團。

4日后，《夏洛特煩惱》憑借腦洞更大的故事框架、更年輕化的笑點，以及沈騰和馬麗更具親和力的喜劇氣場成功逆襲，沖上單日票房榜榜首。單日票房占比，最高超過六成，成為新一代喜劇霸主。

雖然《夏洛特煩惱》的最終票房未能追上《港囧》，但經此一役，老百姓最喜歡的喜劇片模式，從“囧系列”為代表的公路喜劇，轉換為以“開心麻花”為代表的把假想情景與現實諷刺相結合的喜劇。

內地“喜劇之王”的接力棒，之前由葛優交到徐崢、黃渤手里，現在又交到了沈騰、馬麗手里。沈馬組合，也一起走上了成為票房之王與票房之后的道路。

2015年之所以票房猛增，還源于很多新人導演扎堆于這一年推出了自己的處女作，從而為市場帶來巨大的增量。

其中最為成功的，是一批跨界導演的演員。他們中的很多人，通過這一年華麗轉身，在后來的十年里，逐漸成為華語電影的中堅力量。

這一年，講脫口秀、拍《屌絲男士》的大鵬，推出了長片導演處女作《煎餅俠》。盡管在很多人眼里，這片甚至稱不上是電影，可是大鵬在片中展現出的草根生命力實在是太有感染力了。

《煎餅俠》片里片外都透著一股子“搏命”的勁兒，正契合了當年的國內大環境，上映后的票房一直在《捉妖記》旁邊“伴飛”，最終累計票房竟高達11.6億，創造了投資回報率的奇跡。

如今導演、監制兩開花的陳思誠，也是在2015年推出的成名作《唐人街探案》。雖然他在前一年推出的導演處女作《北京愛情故事》票房成績也不錯，但《唐人街探案》的票房口碑雙豐收，才真正讓陳思誠找準了自己在市場上的定位，并開啟了后續一系列令人矚目的成就。

和陳思誠類似，吳京早在2008年就導演過一部動作片《狼牙》。可是這種延續自己表演風格的作品，并沒有給業界帶來驚喜。直到2015年，吳京導演的《戰狼》上映，才讓人們看到了他將戰爭與動作相結合的獨特思維。

在很長一段時間里，國產戰爭動作片這個品類，只有吳京在做。于是也就有了兩年后《戰狼2》的票房大爆發。不過吳京并沒有像大鵬和陳思誠那樣在導演領域持續產出，于《戰狼2》之后回歸了表演領域，成了一位年年與觀眾見面數次的“勞模”。

除了這三位，2015年推出導演作品的知名演員還有：鄧超（《惡棍天使》6.48億票房）、蘇有朋（《左耳》4.84億票房）、何炅（《梔子花開》3.78億票房）、徐靜蕾（《有一個地方只有我們知道》2.80億票房）、陳建斌（《一個勺子》2249.5萬票房）、伊能靜（《我是女王》1549.8萬票房）等。

這一年還誕生了一位反向跨界的大佬——馮小剛。他主演的電影《老炮兒》斬獲了9.01億票房，比他之前野心勃勃的導演作品都要高。

雖然那是一個帶著流量和知名度進電影圈就能轉化為票房的時代，但是依然有很多當時還沒流量、沒大眾知名度的導演，憑借作品口碑為自己擦亮了招牌，甚至為行業指明了方向。

比如田曉鵬的《西游記之大圣歸來》，9.54億的票房加上8.3的豆瓣評分，成功地為國產動畫電影打開了新天地。

韓延的《滾蛋吧！腫瘤君》，5.10億票房加上豆瓣7.4分，讓業界看到觀眾同樣愿意為眼淚買單。

還有曹保平豆瓣8.3分的《烈日灼心》、徐浩峰豆瓣8.1分的《師父》、徐昂豆瓣8.4分的《十二公民》、忻鈺坤豆瓣8.7分的《心迷宮》等，都是廣受好評的佳作。

此外，一些已成名的大導演，也在這一年推出了醞釀許久、話題滿滿的新作。比如陳凱歌的《道士下山》、林嶺東的《謎城》、林超賢的《破風》、爾冬升的《我是路人甲》、侯孝賢的《刺客聶隱娘》、吳宇森的《太平輪·彼岸》、杜琪峰的《華麗上班族》、賈樟柯的《山河故人》、張艾嘉的《念念》、王小帥的《闖入者》等。

這些作品有一些在口碑和票房上未能取得理想的成績，但是他們的存在讓電影市場顯得厚重了許多。其中有些影片，甚至成為了影史上的孤本。

想想這十年，中國電影還真有點兒像進入穿越夢境的夏洛，名譽、追捧、金錢，一股腦地就全來了。如今夢醒，回到當初。看看身邊，只剩下不離不棄的馬冬梅。

而電影的“馬冬梅”，自然是影迷群體。夏洛經歷繁華一夢，懂得了珍惜馬冬梅，中國電影倒退十年，也該學會珍惜影迷了吧。

如果中國電影人能重拾2015年的創作初心與生命力，好好把電影的品質搞上去，把電影的風格、類型、題材豐富起來，相信影迷會陪著國產電影從坡底再爬上來的。