在暑期檔開始之前，我說今年暑期檔是“史上最強暑期檔”。從電影的口碑上看，我說對了。

在暑期檔開始之前，我說今年暑期檔是“史上最強暑期檔”。從電影的口碑上看，我說對了。

然而這么好的口碑卻沒能兌現足夠亮眼的票房。

截至8月14日，今年暑期檔共收獲票房91.86億元。而去年同期的暑期檔票房是95億。

在電影口碑上，2024年暑期檔只有電影《走走停停》豆瓣評分達到8分，和今年暑期檔相差甚遠。

高口碑低票房，似乎只能反映一件事，就是如今的電影市場仍然低迷。以至于那么多高分電影都不能把更多觀眾吸引進影院。

但如果我們看另一組數據，就會發現高分電影其實已經把更多觀眾吸引進影院。據公眾號“電影票房”介紹，今年暑期檔在觀影人次上已經反超去年同期。

之所以在票房上存在差距，是因為今年暑期檔的平均票價低于去年。據貓眼專業版數據，今年暑期檔的平均票價是37.4元，而2024年是41元。

盡管大鵬在豆瓣答網友提問的時候一再強調，《長安的荔枝》并沒有虧錢。但是從他在各個場合的反應來看，這個票房成績遠不如他的預期。

大鵬之所以對《長安的荔枝》抱有高預期，相信是他認為自己的電影充分滿足了既往爆款電影的市場規律：大明星+大IP+喜劇，buff都疊滿了，怎么能虧呢？

然而在今年暑期檔，這個市場規律正在失效。大鵬的處境還算不錯，至少像他自己說的，沒虧。不輸當贏。

而另外幾部大明星+大IP的電影，虧得是一塌糊涂，比如陳可辛的《醬園弄》，姜文的《你行！你上！》，還有管虎的《東極島》。

陳可辛搞了三十幾個明星組成拼盤，7年沒有新作品的姜文本人就是最大的IP，管虎更是搭上了抗戰勝利80周年的主旋律列車。

但是沒用，當電影本身質量不行的時候，大明星+大IP就變成了大負擔。請的明星越多，片酬成本越高，影片場面越大，制作費用越高。

電影本就是一個高投入、高風險的行業，在市場繁榮的時候，制片方還能收獲高回報。但是在市場低迷的時候，制作高成本大片就成了一場賭博。不是大成，就是大敗。

然而思維慣性會讓制片方不敢輕易舍棄大明星+大IP這個套路，在他們看來，放棄這一套路風險更大。

不只是中國電影，好萊塢電影同樣如此。今年暑期檔好萊塢大片前所未有的多，除了《F1：狂飆飛車》之外，基本上都是續集或翻拍電影。

這也是好萊塢的慣性思維，相比于原創一部電影，拍攝續集或翻拍是更穩妥的選擇。

但結果恰恰是原創的《F1：狂飆飛車》成為暑期檔口碑最好的好萊塢電影，甚至還延長了一個月的密鑰。

中美大片的這種保守選擇，源于電影越來越高的制作成本。成本越高越不敢冒險。

這就類似于國內各大城市都有的商業步行街，你會發現它們的店鋪千篇一律，都在賣長沙臭豆腐、老北京酸奶、臺灣烤腸、絲綢旗袍、首飾木雕……還有當地文創雪糕。

為什么這些商家不能打出差異化？“得到頭條”的一篇文章給出了答案：這些步行街的租金太高。高成本的壓力讓你沒時間去試錯，去慢慢積累人氣。

所以你只能選擇那些已經被全國步行街市場驗證過的商業模式，結果就是“極高的成本導致極低的容錯空間，最后讓整個行業陷入同質化競爭。”

這一規律在電影市場同樣適用，而且好萊塢電影對大明星+大IP的依賴比中國電影更嚴重。但同時，這也給創新提供了機會。

當觀眾對大明星+大IP模式感到厭倦的時候，中小成本影片就有機會憑借內容搶占市場。比如今年的兩部高口碑電影《南京照相館》和《戲臺》。

《南京照相館》其實不算是小制作，網上預計其制作成本是2.7億元，與《長安的荔枝》和《你行！你上！》相差無幾。

但這幾部影片比起《醬園弄》《東極島》超5億的制作費用，當然不能算是高成本大片。《長安的荔枝》能夠不虧，恐怕也和成本控制的好有關。

在演員選擇上，《南京照相館》和《戲臺》都舍棄了明星扎堆模式。《南京照相館》里只有男主角劉昊然是一線明星，而《戲臺》里最大牌的明星（陳佩斯除外）黃渤據說沒要片酬。

不再依賴大牌明星的票房號召力，也就不需要支付昂貴的片酬，這極大降低影片的制作成本，從而也就提高了影片抗風險能力。

有意思的是，今年有幾位演員在大銀幕上頻繁露臉，甚至讓觀眾生厭。比如雷佳音、陳明昊、王傳君、楊皓宇……而他們的共同點就是“物美價廉”。

我們可以把這看作是市場轉變的一個趨勢：“經濟實惠”的演技派正在贏得更多的機會。而明星的高片酬或許會因此遭遇沖擊。

這股“物美價廉”風甚至吹到了動畫片行業。今年兩部2D動畫片《羅小黑戰記2》《浪浪山小妖怪》憑借口碑異軍突起。

《哪吒之魔童鬧海》讓我們見識到動畫片的票房潛力，而兩部2D動畫則讓我們看到創作優質動畫不一定需要昂貴的3D技術。

中等成本影片在暑期檔取得票房佳績，證明了大明星+大IP并非是取得票房的唯一渠道。

而降下來的成本也同樣降低了市場風險。盡管能否取得票房奇跡是個玄學，但通過控制成本實現盈利卻并非不可能。

對于提振低迷的電影市場來說，多部電影實現盈利比一部電影票房大賣更重要。

輿論是把雙刃劍

YIQIYINGCHUANG

票房大賣是個玄學，除了電影本身的質量之外，最重要的是能否與與觀眾產生強烈共鳴。

比如《孤注一擲》抓住了電詐這個話題，《好東西》抓住了女性主義這個話題，而《年會不能停》則抓住了職場打工牛馬這個話題。

今年暑期檔，為了能夠調動觀眾情緒，眾多影片可謂使出渾身解數，光是“打工牛馬”這個賽道就擠進來三部電影：《長安的荔枝》《戲臺》《浪浪山小妖怪》。

說句老實話，把《戲臺》和打工牛馬連在一起屬實有些勉強，這部電影最大的賣點是陳佩斯本人。

今年暑期檔最熱的話題無疑是抗戰勝利80周年，電影《南京照相館》正是抓住這一話題引發了觀影熱潮和輿論熱議，它也因此成為今年暑期檔最大贏家。

然而引導輿論是一把雙刃劍，很可能電影出品方的宣傳角度剛好與觀眾的想法南轅北轍，結果就陷入到負面的輿論漩渦中。

比如同樣是抗戰題材的電影《東極島》，導演管虎沒管住嘴，在播客上表示很難理解中國人冒著槍林彈雨去救人只是出于善良，結果激怒了網友。

還有電影《浪浪山小妖怪》，宣發時邀請電影《出走的決心》人物原型蘇敏和網紅傅首爾站臺宣傳，想要蹭一波“獨立女性”的流量，結果遭遇了輿論反噬。

制片方的這個選擇很令人費解，一部主打合家歡的電影為什么要去蹭女性主義的熱度呢？頗有些沒苦硬吃的勁頭。

所以電影宣發引導輿論要慎重，碰對了能把你捧上天，碰錯了能把你踩入地。倒不如學習一下導演餃子，電影上映之后就閉口不言，讓作品自己說話。

距離今年暑期檔結束還有半個月時間，預計票房與去年持平，與前年的206億仍然相去甚遠。

電影市場的低迷仍在持續，但轉型也在悄然發生。當觀眾對主流模式（大明星+大IP模式）不再感冒，就是其他模式進場的機會。

其實回看好萊塢的發展歷程，始終在遵循這一規律。而中國電影市場化道路才剛剛起步，甚至還沒有走完一次輪回。

因此今年暑期檔市場給我的感覺，既沒那么樂觀，但也不必太過悲觀。