《生萬物》開播一周，愛奇藝最高熱度值破10900，位列歷史第二，僅次于《狂飆》（11800）。

網(wǎng)友既盯成績，也聊劇情，支持者眾，唱衰者不少，但二者合一讓這部劇在某些社交平臺上隱約有屠版之勢。

與此同時，很多觀眾照例從劇追到原著，讓《繾綣與決絕》熱度飆升，稱霸微信閱讀等讀書軟件排行榜。

從《人世間》到《繁花》，從《北上》到《生萬物》，嚴肅文學給劇集注入的能量確實不容小覷。

首先，盡管受限于體裁和表達尺度，影視改編必然會對原著進行大幅度的刪改和重構，但原著中所蘊含的思想深度和歷史厚度，仍會以各種形式見縫插針地融入劇情。

比如《生萬物》，其對土地與人之間關系的具體刻畫，在前幾集就抖落出來了，形成了一種充滿歷史縱深感的厚重氣質(zhì)，無需刻意強調(diào)就能讓人肅然起敬。

其次，嚴肅文學改編的另一大優(yōu)勢，就是能夠提供一批“立得住，走得遠”的人物形象。

就像《生萬物》，很多人最初可能是為寧繡繡（楊冪 飾）而來，卻也被倪大紅飾演的寧學祥、遲蓬飾演的大腳娘、林永健飾演的封二等角色圈粉。這種突破"主角光環(huán)"的豐滿配角群像，極大拓展了劇集的觀眾緣。

再者，嚴肅文學的人物塑造和故事內(nèi)核，往往會觸及人類共同的情感體驗和生命命題，具備超越時代的感染力，很容易讓人產(chǎn)生共情。

當下的劇集創(chuàng)作看重明星效應，但如果只顧著滿足粉絲而忽視路人，只會把基本盤越做越小。“明星+嚴肅文學改編”的創(chuàng)作模式，或是一條雙贏之道。

根植于文學沃土的人物，在劇集中往往會帶給人反套路的新鮮感。

在當下的輿論環(huán)境和創(chuàng)作環(huán)境下，劇集可供選擇的角色模板已經(jīng)越來越少。當人們看到的人設千篇一律，并且愈發(fā)朝著絕對正確的方向狂奔時，討論的欲望就會下降。

而《生萬物》讓我們看到了另外一種可能，即角色的形象是由熒屏和原著共同構建的，是由創(chuàng)作者和觀眾共同豐滿的。

繡繡和大腳（歐豪 飾）在原著中是個什么形象？天牛廟村的村民形象有多復雜？

那些劇集未盡的留白與改寫，都被看過原著的熱心網(wǎng)友以揭秘的形式科普出來了。

這種情況以前也有，只是現(xiàn)在更值得行業(yè)重視。《邊水往事》熱播時，各個自媒體已經(jīng)不滿足于原著揭秘，甚至打著原著的名義開啟了編故事模式，對原著缺乏敬畏心理，但也客觀上助推了人物和故事的熱度。

而對于出自名家之手的嚴肅文學，其人物所面臨的復雜的道德困境、豐沛的情感層次和深刻的時代印記，已經(jīng)給觀眾留下了豐富的解讀空間，根據(jù)原著“劇透”后續(xù)故事在微博上蔚然成風。

可惜的是，《生萬物》在20集以后，開始不切實際地給男女主增加英雄光環(huán)，不合邏輯地引入“二女爭夫”的俗套戲碼，降低了戲劇品質(zhì)。若不能在最后幾集回歸“土地與人”的主干道，恐有爛尾之虞。

既有新穎的人物，又有足夠的話題點，還不會陷入輿情危機，這應當是劇集比較理想的一種狀態(tài)。

往后看去，在已經(jīng)殺青的嚴肅文學改編劇中，像《我和我的命》《主角》等劇都有這種潛質(zhì)。

《我和我的命》是梁曉聲2020年出版的小說。

自劇版《人世間》播出之后，梁曉聲的作品在影視改編市場走俏，《父父子子》《中文桃李》《我和我的命》等作品均獲改編。

《我和我的命》毫無疑問是一部女性劇，由長信傳媒制作，郭靖宇編劇，柏杉執(zhí)導，譚松韻主演。

一向以硬核著稱的“郭家班”，這次怎么轉(zhuǎn)向了女性劇？

看過原著就會知道，這本小說傳遞的理念與長信傳媒一貫的價值觀不謀而合。

它本有一個流行敘事的底子。女主人公方婉之還沒出生就被決定了命運：若是男孩，留下生養(yǎng)；若是女孩，則被送人換取兩袋紅薯或三四十片魚鱗瓦。

按照目前市面上常見的敘事思路，控訴原生家庭該是本作的基調(diào)，也更容易引發(fā)共情。

但它沒有。女主的“校長媽媽”對她說：人有三命——一是父母給的，這決定了人出生在什么樣的家庭和基因怎樣，曰天命；二是由自己在生活中的經(jīng)歷所決定的，曰實命。生命生命，也指人在生活中所恪守的是非觀，是生活與命的關系的組合詞；三是文化給的，曰自修命。

天命無從選擇，女主要去尋找自己的實命和修命，這就是“我和我的命”的內(nèi)在含義。

劇版則是一出現(xiàn)代大女主的創(chuàng)業(yè)史，寫的是方婉之（譚松韻 飾）從打工妹到企業(yè)高管，最終創(chuàng)立公司并上市的故事。顯然也在著重刻畫實命和修命，這就讓它呈現(xiàn)出與以往同類劇不同的氣質(zhì)。

但無論是方婉之離奇的命運變故，還是她在小說中的真實結局，想必都會在劇集播出時引發(fā)討論，豐滿熒屏上的女性形象。

《主角》是陳彥的作品，也是一個現(xiàn)代大女主的奮斗史。

此前，由陳彥同名小說改編的《裝臺》珠玉在前，《主角》自然被寄予厚望。尤其它是由張藝謀監(jiān)制，張嘉益擔任藝術總監(jiān)并主演，李少飛執(zhí)導，劉浩存、秦海璐、竇驍、翟子璐等人主演，想不引起關注都難。

小說圍繞著一個名叫憶秦娥的秦腔演員展開，描寫她從11歲拜師學藝到51歲功成名就的生命歷程和舞臺生涯，時間跨度長達四十年，既正面寫了一個秦腔演員的成長之路，又從側(cè)面反映了秦腔這門藝術形式數(shù)十年走過的風風雨雨。

但就是這樣一個神仙般的人物，其實在功成名就的過程中做了不少令人扼腕的“蠢事”，她并不絕對正確，尤其在情感關系的處理上并不符合如今的思潮，不知劇集能否在這方面避免踩坑。但無論如何，這個角色都將話題度滿滿。

人物之外，嚴肅文學也提供著一個個既深邃厚重、又充滿戲劇張力的好故事，原著大多不能直接當劇本使用，但依靠編劇的妙手，依然能夠打破創(chuàng)作窠臼，讓觀眾重新對國劇充滿期待。

開場影業(yè)今年4月一口氣官宣了9部文學IP的改編計劃，其中最引人注目的，莫過于豆瓣評分9.2的《流俗地》。

《流俗地》的作者來自馬來西亞，是當?shù)貍涫懿毮康娜A文作家，在內(nèi)地也具有一定的知名度，她以馬來西亞錫都，被居民喊作“樓上樓”的小社會拉開序幕，講述其中市井小民的俗務俗事。

《流俗地》的女主放在劇集里并不常見——她是一個盲女，因父親是出租車司機，她也得以進入租車公司擔任接線生。在電話接線的年代，她通過電話去傾聽城市的每一條街道，感受市井冷暖。

“流俗”這一詞本包含貶義，有庸常之意。作者也在自述中說，這本書沒有立傳寫史的偉大意圖，而是只為“說好一個故事”，但這個故事，只不過是把一群再平凡不過的人放在一起，說他們最平凡的人生故事。

而一個好的小說家，自該有說故事的能耐，調(diào)動技巧與文采，將“平平無奇”的故事說得引人入勝，讓人讀得欲罷不能，甚至讀后回味再三，不能自已。

發(fā)生在異域他鄉(xiāng)的人物命運，很容易讓人聯(lián)想到去年熱播的《邊水往事》；一個獨特城市中平凡人的平凡事，又會讓人聯(lián)想到《繁花》的某些章節(jié)和劇版改編。

當那些平凡故事與一座城市的氣質(zhì)相互碰撞，總會讓人生出超越地域的共情和無法言表的感動，這或許就是《流俗地》的改編方向。

這部劇已在今年4月啟動演員招募，基本條件是演員要先閱讀小說，相信這般認真的耕作方式能夠在作品上線時給人以驚喜。

愛奇藝“大家劇場”儲備了多部嚴肅文學改編劇，如梁曉聲的《父父子子》，劉震云的《吃瓜時代的兒女們》和《一日三餐》，李佩甫的《平原客》，陳彥的《星空與半棵樹》等。

其中，《吃瓜時代的兒女們》光看故事就很有電影感：農(nóng)村姑娘牛小麗，省長李安邦，縣公路局局長楊開拓，市環(huán)保局局長馬忠誠，四個不同地域、不同階層的人，發(fā)生了極為可笑和生死攸關的聯(lián)系。

八竿子打不著的事，穿越大半個中國打著了。于是，眼看他起高樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。

在這些嚴肅文學改編劇正式上線之前，提前去品味原作，是一件頂有趣的事情，它們的一些故事或技巧可能會有奇妙的共性，又或許在提前預告著未來劇集創(chuàng)作的某種風潮。

比如梁曉聲的《父父子子》，是以東北高氏、紐約趙氏等四個家族四代人的命運為線索，并采用跨國視角，以哈爾濱和紐約為空間坐標，呈現(xiàn)國人和海外同胞異地同心的“雙城記”。

而在《我和我的命》中，女主方婉之作為方氏家族在中國大陸的唯一繼承人出現(xiàn)的，其中也有來自世界各地的方家人齊回故土的劇情。

它們用跨國視角寫個人、家族和時代之間的關系，也是一個值得關注的創(chuàng)作角度。

再比如陳彥的《主角》和劉震云的《吃瓜時代的兒女們》，都有嚴肅文學作家對網(wǎng)絡時代所產(chǎn)生的文化現(xiàn)象的冷靜思考。

前者涉及網(wǎng)暴等現(xiàn)代網(wǎng)絡輿情的觀察，后者則說的是“吃瓜群眾”并不在場，卻又無處不在。

再比如，當研究現(xiàn)當代文學的劇集創(chuàng)作者去改編嚴肅文學，是否能更巧妙地保留原著韻味和深刻思想，并能與大眾無縫對接？

梁振華任總編劇和總制片人的《天香》或?qū)⒔o出答案。

從這些角度來說，嚴肅文學改編劇不僅能在人物、故事和思想層面重振觀眾的信心，也能在創(chuàng)作上給業(yè)界帶來更多啟示。