影視行業的變革正在加速。

這種變局不僅重塑著行業生態，也激發著一線從業者的表達欲。

9月13日，第二屆金熊貓國際文化論壇平行論壇之四——“生態重塑：影視產業的發展與挑戰”在成都天府國際會議中心舉行。

本場論壇由資深媒體人李星文主持，分為上下兩個半場。盡管論壇圍繞兩部與成都密切相關的影視作品（《哪吒之魔童鬧海》《家里家外》）展開，但到場嘉賓并未局限于這一范疇，而是廣泛發散，進行了一場思想激蕩、酣暢淋漓的對談。

上半場圓桌論壇的研討嘉賓包括：影視評論家、中國電影評論會理事譚飛，完美世界高級副總裁、完美世界影視業務負責人曾映雪，中央廣播電視臺影視紀錄中心電視劇項目部副主任（主持工作）馬駿，西嘻影業執行副總裁傅文婕，巴西演員朱莉安娜·克努斯特。

上半場主要探討了兩個議題：一是在保障生產安全的前提下如何盡可能推進創新；二是以《哪吒之魔童鬧海》為例，探討如何推動影視產業從單一作品向全鏈生態躍遷。

關于第一個問題，馬駿提出三個關鍵詞：創造力爆發、性時比和全品類生態，分別對應生產端、用戶端和產業端。

技術進步降低了創作的門檻，而競爭加劇則要求創作者提升內容的“性時比”（即觀眾投入時間所獲得的價值），并拓展更多元的內容生態。這既是趨勢，也是挑戰。

作為完美世界的影視負責人，曾映雪表示，歸根結底是要在求新和求質中找到平衡。她特別提及，“廣電21條”給行業松了綁、加了油。市場和政策的雙輪驅動，讓創新有了底氣，讓守質也有了保障。

西嘻影業副總裁傅文婕則用一個生動的比喻概括當前創作的環境：創新如同油門，風險控制是剎車，政策指引好比紅綠燈與交通標識，而市場反饋則是GPS導航。

她指出，在現階段行業背景下，實現顛覆性創新需天時地利人和，但制作方可以基于一線反饋進行微創新和點狀創新，以擺脫同質化困局。

對從業者而言，最大風險在于內容產出卻無人問津，因此應保持自省，以平等視角認真傾聽觀眾聲音。

政策指引方向，市場的GPS提供實時反饋。在這種雙重指引下，才能走穩創作之路。

譚飛在總結發言中，結合今年暑期檔《你行！你上！》《醬園弄·懸案》等作品的票房失利，以“三去一現”概括了當前的行業變化，即創作上的去中心化、去精英化、明星大腕祛魅化，以及年輕創作者的大量涌現——這一點在微短劇行業中尤為明顯。

“三去一現”正深刻影響著當下的影視生產，只有各方協同努力，影視行業才能持續獲得大眾的重視。

第二個議題聚焦影視IP全鏈生態的構建。馬駿認為，超級IP必然帶來超級轉化，劇集開發需從一開始就采用系統性思維，明確作品在IP全鏈中的定位。

盡管目前真人劇集在衍生開發上不如動畫作品有優勢，但長劇所積累的故事與場景具有持續開發的價值，這也是未來劇集產業的重要方向。《繁花》《慶余年》等作品已在這方面提供了有益借鑒。

傅文婕結合此前在動畫電影行業的工作經驗指出，在IP全產業鏈的拓展上，動畫電影行業有幾個方面值得劇集市場參考：版權歸屬清晰化、授權體系規范化、創作周期可控化。

下半場圓桌論壇的研討嘉賓包括：美國美西編劇協會國際委員會負責人鮑勃·安德伍德，“聽花島”總制片人及制作負責人趙優秀，美國電影協會大中華區總裁兼亞太區副總裁馮偉，長信傳媒董事長及著名導演郭靖宇，中國演員唐嫣。

論壇正式開始前，由中國廣播電視社會組織聯合會副會長兼經紀人委員會會長高長力作開場致辭。在致辭中，高長力提出了當前行業面臨的三大困境：文藝作品價值觀引導的困境、視聽產品“重口味化”的困境，以及精品內容難以脫穎而出的困境。

而嘉賓們的發言可視為對這三大困境的回應。

趙優秀提到了短劇創作的精品化和多元化趨勢，以近期開機的《家里家外2》為例，劇本厚度達到了7萬余字，遠超了普通短劇的文本體量；拍攝周期長達30天，等同于部分中小成本長劇的制作時長。

在長短劇協同發展方面，趙優秀提出了具有較強操作性的思路：

長劇可通過衍生短劇拓展IP邊界，例如圍繞配角故事線開發番外短劇，增強觀眾情感聯結，實現IP價值的二次挖掘。

短劇則可作為長劇的“創新實驗室”，通過試水新題材、新人物，驗證市場反應，為長劇開發降低風險，形成“短劇探路、長劇深耕”的良性循環。

如果說趙優秀是從實踐操作層面來提出解決方案，那郭靖宇則是從行業認知層面來分享觀察。

他指出，隨著科技發展以及觀眾對知識與情感理解方式的變化，應當相信新一代觀眾的判斷能力。

而與其他藝術形式相比，短劇最重要的價值在于為年輕創作者提供了從業機會和晉升通道。年輕人在哪里，行業的未來就在哪里。

隨著“廣電21條”的出臺，行業整體呈現向好趨勢。郭靖宇強調，“要利用這個時間讓過去幾年遠離我們的資本迅速回來，重新關注這個行業，因為資本不關注的行業必將被拋棄”。

作為美國電影協會大中華區總裁兼亞太區副總裁，馮偉引入了國際比較的視角，談到流媒體與短劇對好萊塢的沖擊。

他指出，過去好萊塢依賴大IP和經典IP的持續開發實現盈利，而流媒體的興起顛覆了這一模式，迫使好萊塢公司加快布局自有流媒體平臺，并生產更豐富的內容以適應觀眾需求。

另一方面，以ReelShort為代表的中國微短劇APP，在商業模式與觀眾心智占領方面已走在行業前沿，成為好萊塢學習與研究的對象。同時，中國微短劇通過本土化運營和海外延伸，積極推動了中國文化與價值觀的全球傳播，具有重要的文化意義。

唐嫣則從演員角度出發，談到短劇興起和觀眾”解構“影視作品的風潮對表演提出的新要求。她表示，過去劇集播出即意味著創作階段的結束，而現在播出卻只是開始。

唐嫣表示，“這意味著我們所有的表演，不但要經受正片的檢驗，還要能經得起被拆解、重組、放大。”隨著時代的發展，演員的工作不再僅限于鏡頭前，更需與觀眾積極互動，構建角色與觀眾之間的“共生”關系。

影視行業正站在理性與熱情的交匯點，挑戰雖在，但創新未止。

無論是口碑與票房的正向聯動，還是短劇與長劇的生態共融，都在推動行業走向更成熟、更多元的未來。

可以肯定的是，所有變革終將回歸好內容本身。