很多年后，當(dāng)人們回望這一年，或許會發(fā)出一聲感慨：“文藝片崩塌于2025。”

銀幕上，舒淇、陳坤、黃曉明等一眾大咖演員主演的文藝片先后上映、接連折戟。這些曾在各大影展上備受矚目的作品，卻未能贏得觀眾的認(rèn)可。

銀幕外，長期以來被奉為“文藝大師”的王家衛(wèi)，正在面臨職業(yè)生涯中的最大危機。曾經(jīng)被津津樂道、廣為流傳的“王家衛(wèi)受害者聯(lián)盟”，如今被大眾以新的目光重新審視。外界這才驚覺，這又是一出“華美的袍上爬滿了虱子”。

在萬物皆可“祛魅”的時代，最需要“賦魅”方顯動人的文藝片，正在逐漸被觀眾拋棄。

在近期上映的多部文藝片中，《陽光俱樂部》的“賣相”最佳。

相比同期有作品上映的舒淇、陳坤，黃曉明更“親民”。而此番與他合作的導(dǎo)演魏書鈞，則是近年來備受矚目的影壇新秀，不僅多次入圍戛納電影節(jié)，更曾交出《河邊的錯誤》這樣票房與口碑兼具的作品。

從內(nèi)容層面看，《陽光俱樂部》也具備相當(dāng)?shù)挠^看趣味。

影片主人公吳優(yōu)（黃曉明 飾）是一名心智停留在孩童階段的成年人。單身無業(yè)的他，日常生活除了與母親相伴，其余時間幾乎都投入在一個名為“陽光俱樂部”的成功學(xué)組織中。

對普通人而言，俱樂部所宣揚的“快樂練習(xí)”、心靈雞湯與種植計劃，不僅不可信，還十分可疑；但對吳優(yōu)而言，這種近乎“洗腦”的精神撫慰反而剛剛好。

電影《后會無期》中有一句廣為流傳的臺詞：“從小聽了很多大道理，可依舊過不好我的生活。”

《陽光俱樂部》恰似對這句話的回應(yīng)——為何聽了那么多道理，仍過不好這一生？因為說者未必真心，聽者也沒有真信，更遑論付諸實踐。

而吳優(yōu)卻是那個真正相信并付諸行動的人。

母親（陸小芬 飾）罹患癌癥后，兄弟二人選擇了截然不同的應(yīng)對方式。

身為醫(yī)生的哥哥吳迪（祖峰 飾）遠(yuǎn)赴美國尋找靶向藥，試圖以科學(xué)挽救母親；吳優(yōu)則依照俱樂部蔡博士（賈樟柯 飾）的“教導(dǎo)”，用魚缸改造母親臥室，因為“生病了要多曬太陽”；千方百計為母親尋回失散多年的愛人，因為“樂觀和愛就是生活的解藥”。

吳優(yōu)也曾真的創(chuàng)造奇跡——母親的病情一度穩(wěn)定，未見惡化。盡管母親最終還是離世，但在生命最后的旅程中，她得到了家人與愛人的陪伴。

影片結(jié)尾，伴隨《Don't Worry Be Happy》的輕快旋律，吳優(yōu)略顯笨拙地?fù)е鴥芍淮蠊u，走在長長的公路上。近五分鐘的長鏡頭中，導(dǎo)演并未炫技，只是讓吳優(yōu)始終居于畫面中央，由遠(yuǎn)及近，由模糊至清晰。

就像《大路之歌》里的詩句：“我輕松愉快走上大路，我健康自由，世界在我面前，我自己就是好運氣。”

蔡博士口中那些廉價的成功學(xué)法則與心靈雞湯，因吳優(yōu)的相信與踐行，而被賦予了真摯的意義。

整部影片既有阿甘式的溫情勵志，也不乏魏書鈞一貫擅長的黑色幽默，在虛實之間叩問信念的價值。

但截至發(fā)稿前，《陽光俱樂部》上映已有10天，票房收獲卻不足600萬元，排片率更是被壓縮至0.4%，甚至比不上已經(jīng)上映兩個多月的《捕風(fēng)追影》。

《陽光俱樂部》并非孤例。

將時間線拉長至全年來看，如果說當(dāng)前的電影市場正在經(jīng)歷“寒冬”，那么文藝片的處境則無疑已滑向“冰點”。

電影節(jié)光環(huán)失效——

《平原上的火焰》《想飛的女孩》《花漾少女殺人事件》均曾入圍多個國際電影節(jié)；《陽光俱樂部》為黃曉明拿下了“金爵影帝”；《女孩》助力舒淇摘得了釜山國際電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎。

然而，這些作品的市場反響普遍冷淡。即便是其中口碑最好、票房最高的《花漾少女殺人事件》，也僅收獲兩千余萬元票房。

檔期策略失靈——

以女性困境與成長為宣傳重點的《想飛的女孩》，選在“三八”國際婦女節(jié)上映，最終口碑毀譽參半，票房慘淡；而文藝氣質(zhì)濃厚的科幻愛情片《7天》，即便有七夕檔加持，也僅收獲六千多萬元票房。

更多的文藝片則陷入“定檔—撤檔—再定檔”的循環(huán)。這其中就包括張子楓主演的《下一個臺風(fēng)》、陳坤主演的《旁觀者》、舒淇主演的《尋她》，以及黃曉明的《陽光俱樂部》。

《旁觀者》的導(dǎo)演松太加在撤檔聲明中寫道：“這個決定，于我而言是艱難而被動的。但我理解，這或許是當(dāng)下不得不做的選擇。”

文藝片之困局，可見一斑。

然而，與其他類型電影的命運相似，“改檔救不了中國電影”。《下一個臺風(fēng)》《旁觀者》《陽光俱樂部》在重新上映后，依然反響平平。

口碑陣地失守——

被視為文藝青年“精神角落”的豆瓣曾是文藝片口碑的最佳發(fā)酵地，進(jìn)而助推影片的市場表現(xiàn)。但當(dāng)前，這一口碑陣地卻逐漸失守。

此前我們寫過，豆瓣8分已經(jīng)成為國產(chǎn)電影的票房生命線。然而，今年尚無一部國產(chǎn)文藝片豆瓣評分超過8分。

其中，更不乏《平原上的火焰》《想飛的女孩》這類上映前被影迷寄予厚望，上映后卻遭遇口碑滑鐵盧的作品。

翻看這些電影的評論區(qū)，“空洞”“詐騙”“莫名其妙”等評價比比皆是。

在當(dāng)下的市場環(huán)境中，注重“作者表達(dá)”的文藝片遲遲找不到能與觀眾共鳴的對話方式，或許是比票房失利更為嚴(yán)峻的危機。

危機已經(jīng)到來，接下來的問題便是：文藝片應(yīng)當(dāng)如何自救？

近年來，大銀幕上也涌現(xiàn)出一些可供借鑒的“優(yōu)等生”。

比如在女性主義賽道上精準(zhǔn)發(fā)力的《好東西》。除了7.21億元的總票房令人矚目外，《好東西》的另一大亮點是極高的復(fù)看率。

據(jù)業(yè)內(nèi)估算，該片的個人購票復(fù)看率約20%。在社交平臺上隨手一搜，便能看到大量觀眾分享“二刷”“三刷”的觀影體驗。

這意味著，影片憑借過硬的內(nèi)容與精準(zhǔn)的宣發(fā)，成功鎖定了垂直受眾，從而實現(xiàn)了票房的高回報。

對于在商業(yè)與藝術(shù)間尋找平衡的文藝片創(chuàng)作者而言，這是極為重要的啟示：你不需要取悅所有人，但必須找到自己的觀眾基本盤。

再如被譽為文藝片“賣座奇跡”的《隱入塵煙》。該片在網(wǎng)絡(luò)上線12天后，憑借網(wǎng)友自發(fā)的二次創(chuàng)作視頻實現(xiàn)口碑出圈，最終反哺院線票房，突破1億大關(guān)。

如果說《好東西》驗證的是精準(zhǔn)定位與圈層傳播的力量；那么《隱入塵煙》的絕地逆襲，則證明了堅實內(nèi)容的生命力。

此外，兩部作品均具備極強的社交屬性。

《好東西》中密集的金句臺詞、對女性議題的敏銳捕捉，以及點映后的高口碑發(fā)酵，都使其具備極強的話題傳播性；

而《隱入塵煙》則憑借其對于底層個體的真實描摹，在短視頻平臺引發(fā)解讀與二創(chuàng)熱潮，形成一場由下而上的集體共情。

兩部影片由此成為了一種“社交貨幣”，在公共討論與情感共鳴中持續(xù)增值。

流媒體平臺的網(wǎng)絡(luò)電影分賬模式，也可成為中小成本文藝片的一條“救生通道”。

今年5月，愛奇藝調(diào)整了新片分賬合作規(guī)則：上映首日至上線流媒體窗口期不超過90天的院線電影，均可通過會員分賬形式在平臺播出。

目前，《大風(fēng)殺》與《畢正明的證明》均已通過該模式獲得了可觀的分賬收入，為同類影片提供了一條可借鑒的商業(yè)路徑。

編劇宋方金在與羅永浩的對談中，曾這樣概括商業(yè)片與文藝片：“商業(yè)片給觀眾確定性的答案，文藝片則給觀眾不確定性的探索。”

誠然，文藝片當(dāng)前的處境不容樂觀。但在眾多“確定性的答案”里，仍存在一個共識：

人類依然、并且永遠(yuǎn)需要對不確定性的探索。