本文為聽花島總制片人趙優秀在2025杭州·微短劇大會上的演講

2025年這一年，短劇行業提及最多的詞，就是 “短劇精品化”。大家也能看到，市面上的短劇水平相比去年有了大幅度的提升，無論是劇作的扎實程度，還是制作的精細水準，都有了明顯改觀。

站在年尾這個節點上講 “精品”，算是對2025年的總結；講“IP”，是對 2026年的展望。

首先咱們聊聊 “精品”。

之前我們一直說，2025年短劇的趨勢是多元化和精品化。很明顯，這兩個方向大體都實現了，大家對精品的討論和探索也非常到位，這里就不再贅述。

今天我想聊的是，在精品化進程的下半場——或者定義為 “精品2.0時代”，我們應該怎么做？

回看今年短劇市場中幾部交出漂亮答卷的作品：

先說《盛夏芬德拉》，它是2025年質感短劇的代表。

這部劇徹底拋開 “工業糖精”，走 “留白式深情” 的路線——男主默默給女主擋雨的傘，不自覺追隨的眼神，細膩的畫風與臺詞……開播3天，紅果站內熱度直接飆到1.2億。

還有今年年初的《家里家外》。這部劇用四川方言講述了上世紀80年代重組家庭的日常，沒有豪門斗爭，全是夫妻互相幫襯、鄰里熱熱鬧鬧的煙火氣。這么一部 “接地氣” 的短劇，目前全網播放量超過50億次。

還有《一品布衣》《好一個乖乖女》《十八歲太奶奶駕到》系列等等好多部短劇，活躍在觀眾的視野中。

通過上述作品，我們可以發現，短劇精品的競爭，正逐漸集中到 “內容生活化” 和 “口碑影響力” 這兩個維度上。

最近我有一個很深的感受，相信大家肯定也有同感：觀眾早就對套路化的短劇內容審美疲勞了。

根據非官方的不完全統計，過去一年，短劇簡直像是在 “復制粘貼”——5000多名總裁輪流被下藥，3000多名女主精準走錯酒店房間，2000多名千金上演著團圓大戲。就連劇中的巴掌戲，連起來能繞地球好幾圈。

說實話，別說觀眾了，從業者看多了更覺得 “眼熟”。觀眾真的看夠了！即便制作再精良，也留不住用戶的心。

如果用一個詞定義2026年短劇的變化趨勢，我想沒有比 “生活化” 更貼切的了。

生活化，是反套路化的第一步。

這絕對不是行業的憑空選擇，而是 “觀眾用腳投票” 與 “行業自我突破” 雙向推動的結果。我想，這也應該是精品化下半場競爭的一大迭代方向。

今年下半年，標簽化的短劇逐漸失靈，取而代之的是更貼近生活、更落地的劇集內容的出現。

當那些靠強情緒、強獵奇的1.0短劇慢慢落幕，“劇情撞臉”“套路泛濫” 的問題越來越明顯，這就倒逼我們必須跳出 “舒適區”，往 “生活化” 轉型。

那問題來了：短劇的 “生活化” 到底該怎么落地？我總結了三個方向，跟大家一起探討：

第一，內容上：從 “情緒宣泄” 到 “情感共鳴”。

現在的策劃和劇本，不應該再死磕 “閃婚霸總”“真假千金” 這些懸浮設定，而是聚焦在普通人的日子里。

比如《家里家外》，全程圍繞 “柴米油鹽” 展開 —— 講述變化的年代里，不變的家人和愛。夫妻為生活費算計、鄰居家誰有事互相搭把手，觀眾看了會說 “這就是我家附近的事兒”。

這種不說教、不狗血的劇情，帶來的不是一時的爽感，更是能讓人記憶好久的情感共鳴。

第二，人物上：從 “標簽化” 到 “立體化”。

以前的角色，好人完美無缺，壞人一眼就能看穿；現在不一樣了，很多短劇也開始給角色 “加上了弧光”。

比如《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》系列的群像人物，性格各個鮮明，觀眾能記住所有人物的特點，并對此津津樂道。而女主容遇跨越百年的母子溫情和家國情懷，更是真實感人，引人思考。

人物的立體和豐富，一定是下一階段的重中之重。

《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀3》

第三，服化道和表演：從 “懸浮感” 到 “真實感”。

細節一定要符合生活邏輯。比如《一品布衣》，角色的衣服會跟著成長變化：從一開始的粗布麻衣，到事業小有成就的錦衣華服，件件貼合身份；表演上更注重真實。

還有個小細節：現在大部分劇里的 “貨幣體系” 也更寫實了，不會動不動就 “幾十個億”和幾十張黑卡。尊重觀眾的智商，應該成為劇本的首要驗收標準。

說完生活化，我們再聊一聊口碑。

今年的短劇行業真的很 “卷”，短劇的產量有了爆炸式的增長，今年短劇市場年產能應該在 8-10 萬部，相比去年至少翻了一番。

對聽花島來說，我們最大的難點是：“團隊創新的速度，遠遠趕不上觀眾觀影口味變化的速度?！?/p>

而且在今年下半年，用戶口碑對作品的影響力愈發明顯——靠好作品積攢下觀眾的信任，用共鳴請大家主動幫忙傳播，變得更加重要了。

記得之前看過一個報道，《一品布衣》拍難民戲份時，攝影指導每次要扛著機器跑幾百米，還連續跑了十幾次，就為了拍好男主一個回眸的眼神。

與之類似的還有《回到70年代霸道婆婆帶我飛》，演員不僅真實跑去蘆葦蕩，還專門學習了種地和插秧。戲里面“掌公主”的扮演者，在拍攝時手甚至真的打腫了。這種接地氣的創作態度，就是口碑發酵的開始。

去年我們還擔心  觀眾的短劇羞恥感、大家認為短劇還是很拿不上臺面，會因為自己為短劇的笑和哭感到羞恥。前幾天上海交大的一名教授還說，她常常一個人躲著，偷偷看短劇。又上頭又羞恥。

但今年短劇行業真的做到了去羞恥化：大家看劇時，哭也自然，笑也放松，這種 “無壓力共情”，就是口碑最好的證明。我們也正處在從 “流量導向” 到 “口碑導向” 的過渡期。2025年大量口碑劇的爆火已經說明， “口碑驅動型題材” 要崛起了。

未來，短劇的核心競爭力，不再是 “標題黨劇情”，而是能讓觀眾 “看完這部劇，很自然地想推薦給爸媽、推薦給身邊的朋友” 。

只有當作品變成大家茶余飯后的話題，短劇行業才能擺脫 “火一部就沒下文” 的 “短命爆款” 魔咒，真正實現可持續發展。

做個精品破局的小總結，為了實現更好的短劇精品，適應觀眾的審美迭代：

內容生活化是短劇精品的關鍵路徑；

觀眾好口碑是短劇發酵的加速器，更是未來短劇的一個重要競爭力。

聊完了 “精品破局”，再來聊聊 “IP深耕”。

隨著短劇市場從 “野蠻生長” 轉向 “精品化競爭”，只靠一部爆款，很難支撐起公司的長期發展。

真正能讓公司站穩腳跟的，是 “IP的延續與布局”。

隨著《云渺》《太奶奶》系列等多部作品走紅，也證明系列化短劇正在成為新的競爭力。

誠然，短劇有個天然的劣勢：它的發酵周期短、篇幅短，熱度很容易消散。

因為短劇需要一次性上線，單部體量又小，沒有電影、電視劇那樣的發酵預熱期。同時，每天還有幾百家的競爭對手在上新作品，所以短劇很難維持較久、較熱的話題熱度。

但將短劇做成系列，就能在一定程度上補齊這個短板——觀眾看了第一部想第二部，看了第二部盼第三部，慢慢就會對 IP 產生 “信任感”。

而且系列化短劇可以拉長單劇的生命線，能放大 “爆款帶動效應”，提升這個IP全鏈路的生命價值。

比如有了前兩部的鋪墊，《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀3》的預約人數超800萬，首日最高熱度值破2億，創下紅果目前的熱度最高紀錄。

而且《太奶奶3》上線后，前面兩部的播放量也大幅增長，陸續登上近段時間的熱播榜單。

第一部和第二部播放量均破30億，第三部目前也已超過20億播放量，三部 “太奶奶” 系列劇的累計播放量超過80億。

《太奶奶3》我們還首次引入了OST，與國內的音樂廠牌“奔跑怪物”聯手打造了同名主題曲。我們也希望將系列化這件事情，繼續做扎實。

其實大多數短劇IP的打造，首先都是從 “孵化” 開始：

第一步，從單部爆款開始。

市面上的IP系列劇，大多數都是先靠一部作品攢出口碑，然后趁熱打鐵做系列。

不過，確實不是所有故事都適合IP延續。

一方面，選劇本時要優先挑 “有延續性” 的題材——比如家庭、成長、職場這些普適性強的主題。

比如《家里家外2》節選了第一部中的一段時間，精講了1986-1997年這段時間的故事，而《太奶奶》則是通過增加新人物和人物關系，擴展故事篇幅。

另一方面，建立好 “IP人物檔案”——詳細記錄每個角色的性格、成長軌跡，甚至是 “隱藏故事線”，為后續的系列開發預留空間。

而且，每部續作要在原有IP基礎上有新的突破，不能簡單重復套路，要盡量避免同質化消耗。

這種“長線思維” 特別重要，它能讓IP既保持核心辨識度，又能持續給觀眾新鮮感，最后形成 “IP品牌效應”——觀眾一看到這個IP，就會下意識覺得 “這是好IP，值得看”。

至于IP的 “多形態延續”，比如做 “短劇+”、做IP衍生商業變現，其想象空間也很豐富。值得行業的探索。

在明年，我們也會繼續對有著優秀表現的作品進行IP延續，《家里家外》系列、《夫人她專治不服》系列等等，都會陸續和大家見面。

短劇2.0時代的競爭，早已不是單部作品的較量，更是 “內容實力” 與 “戰略眼光” 的綜合比拼。

《盛夏芬德拉》的口碑破圈、《家里家外》的IP延續，似乎都在驗證：只有沉下心做內容、放大內容的競爭力，短劇公司才能在行業迭代中站穩腳跟，生活化是創作的底色，口碑力是發展的底氣。

希望未來我們都能守住 “做優質內容” 的初心，在深耕短劇的路上，一起把這個行業做得更穩、更好。