截止1.30日《太平年》開播8天，CCTV-1播至第18集。

18集，全劇播出超過1/3。第一章節“吳越王權更迭”和第二章節“錢弘俶北上親歷刀兵”已講完。

第三章節“吳越內部反腐平亂”，也有了階段性成果。雖然后面“納土歸宋”等關鍵章節還沒展開，但這部劇的精良品質已顯現無遺。

它用通透的見識闡釋了納土歸宋這一歷史佳話的來龍去脈，它用戲劇的手法塑造了錢弘俶和趙匡胤等人的鮮活形象。它在經典歷史劇的繼承和拓展上，建樹頗多。

歷史劇是中國電視劇王冠上的明珠，是放之世界范圍內足稱領先的題材類型。

一方面，中國人有寫史的悠久傳統，有論史的深厚積淀，思想成果汗牛充棟，量質均佳。

另一方面，中國電視劇業界出過一批擅長回眸史事以澆塊壘的優秀創作者，劉和平、江奇濤是編劇代表，陳家林、張黎是導演代表，陳道明和陳寶國是演員代表，《雍正王朝》《漢武大帝》《大明王朝1566》《康熙王朝》是作品代表。

不得不說，在過去十五年中，優秀歷史小說欠奉，一代歷史劇創作者年華老去，歷史劇的創作漸漸歸于沉寂。尤其是，臺詞字正腔圓、敘事密不透風、忠于歷史精神的作品極為稀少。

《太平年》的開播，意味著純正歷史劇的回歸，經典戲劇對抗的回歸，以歷史昭示未來的創作初心的回歸。

在中國歷史劇譜系中，兩漢、唐宋、明清這些大一統王朝的書寫比較多，而南北朝、五代十國這樣的亂世入畫比較少。

大一統王朝的文治武功突出，好寫。刀兵亂世不但沒有文治武功，而且殺人如草，難以找到入戲的抓手和英挺的人物。

《太平年》迎難而上，從“五代”的中間一代“后晉”時期寫起。

以吳越國國王錢弘俶（白宇 飾）、北宋開國雄主趙匡胤（朱亞文 飾）和后周世宗郭榮（俞灝明 飾）為主人公，寫了亂世終結、天下向安的歷史進程和三個人在統一路上的豐功偉績。

個人覺得，歷史劇的基本屬性有三：遵循歷史框架、燭照歷史幽微、或然歷史人物。

第一點是指大事不虛，第二點是指符合興衰規律，第三點是指在歷史的暗場中大膽進行戲劇假設，劇中人所做的事未必有但可能有，所謂或然歷史。

按此三點回首過去十年的作品，稱得上歷史劇并且有較大影響力的只有2017年播出、常江編劇、張永新執導的《大軍師司馬懿》，和2022年播出、張挺編劇并導演的《天下長河》等寥寥數部。

2026年開年，《太平年》橫空出世。從主題內涵到戲劇成色，從典章考據到制作水準，較同類題材又有新的拓展和提升。

放在2016到2026年的周期內，說它十年僅見，當不為過。

史書可以編年體或者紀傳體，照實寫來。

紀錄片可以沿著歷史的殘垣斷壁，娓娓道來。

電視劇卻必得由戲劇事件開始，在沖突中塑造人物。

在戲劇人物出場之前，是時代背景的鋪敘。唐朝末年亂封節度使，天下碎裂。每一個節度使在領地上都橫征暴斂，然后互相攻伐。不事生產而征糧養兵，饑饉之下人就成了“兩腳羊”或“骨肉糜”。

《太平年》開篇就是河東軍閥張彥澤殘害百姓、烹人為食的驚悚場面。

這不是夸張，是實寫：五代時期的中原，就是一個生理上“人相食”的殘暴之地。

此時此地，趙匡胤出場了。出身行伍，刀頭舐血。

而地處東南的吳越國，還是一片富庶、繁華的景象。錢王恭事中原大國，外無重要軍事威脅。百姓們各有所營，供需有序。

此時此地，少年錢弘俶出場了。坐井觀天，安逸成長。

但吳越并非仙鄉化外，有朝堂的地方就有權力斗爭，有權力的地方就有貪污腐敗。

王家內庫看守者的貪腐一朝有暴露之危，幾個宵小串通一氣火燒內庫，當朝錢王受到驚嚇竟一病不起，王權的交接立刻引發血雨腥風。

“奪嫡”和“反腐”始終是歷史劇津津樂道的戲碼。《雍正王朝》全篇的斗爭，都因“九王奪嫡”而生。《大明王朝1566》的主線，一直是海瑞和貪墨集團的較量。

《太平年》在這兩項傳統技能上，展示了極高的水準。

先看政權交接：無論是錢弘佐（吳昊宸 飾）初登大位，鞏固王權的種種整肅，還是石敬瑭托孤馮道（董勇 飾），馮道撐持危局的種種努力，乃至于契丹攻破汴梁又倉皇北撤，太原劉知遠（于洋 飾）被“黃袍加身”入主中原“救場”，都拍得張弛有致，不急不徐。

再看反腐懲貪：吳越國勛貴在南唐奸細的誘惑下大肆貪墨，眼瞅著紙包不住火。但因為老王和新王的權力交接，反腐行動被迫中斷。當長大成人，在中原經受了血與火洗禮的九郎君錢弘俶重歸吳越時，驚天大案還是揭了蓋子。

在這兩個戰場上，劇中既有老謀深算的運籌，也有血濺當場的抗爭。既有靜水流深的博弈，也有慷慨激昂的陳詞。

沒錯，這就是古早歷史劇內味，就是本以為衣缽失傳，但卻被編劇董哲和導演楊磊操練嫻熟，用在劇中的戲劇正道。

電視劇也罷，歷史劇也罷，詞核始終是劇。是劇就要看戲劇沖突，戲好是第一位的。《太平年》在戲劇品質上交出了高分的答卷。

歷史是一條長河，歷史劇也是。它是流動、變化的，而非靜默、停滯的。如果一味只是臨摹作業、追慕先賢，歷史劇也不可能始終與時代共舞。

《太平年》塑造的人物群像，有些能在過往作品中找到同類項，但有些則屬于戛戛獨造的新人類。先說可以類比的一奸一忠。

倪大紅扮演的胡進思與《大明王朝1566》中同樣由倪大紅扮演的嚴嵩有相似之處。都屬于垂暮老翁，妝化上的相似自不待言。

而更大的相似之處在于，兩人既謀國又謀家，終歸被一家一姓的私利主導，成為奸臣和叛臣。最終，一個被迫致仕（退休），一個事敗之后憂懼而死。

倪大紅的表演是以靜制動。因為年邁而動作遲緩是常態，但到了關鍵時刻，雙眸精光四射，又十足權臣相。

當然，嚴嵩雖奸不反皇帝，而胡進思則對錢王動了殺心。這是兩人出身文臣和武將，而鑄就的不同。

保劍鋒扮演的水丘昭券和《大明王朝1566》里黃志忠扮演的海瑞有相似之處。兩人的處事風格都是正道直行，但并非不通世務的迂腐之輩。

海瑞熟讀大明律，每次與奸佞辯論都占上風，最后敢上書指斥皇帝之非。

水丘根本不屑于錢弘佐的詭詐試探，讓錢王直接派親兵衛隊抓捕叛臣，自己則親往胡進思府勸住了徘徊在叛和不叛之間的胡令公。

海瑞是“默如雷”，不鳴則已，一鳴驚人。水丘溫文爾雅，變起猝然方顯英雄本色。

再說獨屬于《太平年》的兩個人物。

史書上所謂“秦皇漢武，唐宗宋祖”，都是中國歷史上的一代雄主。雄主都要經歷百戰艱難，越殺心越硬是常態，越殺心越軟是例外。

《太平年》中的趙匡胤就是這個例外。

在亂世軍隊中成長起來，自然有一身過人的作戰本領。但趙匡胤偏偏是個不嗜殺的，北宋底定江山后，對軍中將領“杯酒釋兵權”，確保了政權穩定，也確保了將領們安度晚年。

統一北方后，面對南方割據政權，他不許臥榻之旁有人酣睡，興兵攻占了南唐，但也與錢弘俶共同創造了吳越模式：納土歸宋，天下太平。

眾所周知的是，趙匡胤還給子孫后代留下祖訓：不殺士大夫。

北宋一朝，大臣與皇帝政見相左、當庭激辯者比比皆是，但最多也就是貶官，而不動刀斧。

南宋的趙構冤殺岳飛，開了極壞的先例，但南宋一朝對大臣的處罰仍然保持了克制，與后世動輒屠戮大臣的明清判然有別。

最特別的一位自然是男一號錢弘俶了。

他的人物弧光是最為完整的。少年時的九郎君聰慧、頑劣、游戲人間，但胸中自有一團正氣，能在六哥錢弘佐為鞏固權力，而行將危及三哥錢弘侑的性命時，機智投書俞大娘子，讓其陳兵錢塘江，救走三郎君。

幾年之后，錢弘俶代錢王北上汴梁，為后晉天子賀正旦。正趕上天塌地陷，后晉滅于契丹之手。他先是在議事堂上，駁斥拋棄后晉天子的眾大臣，說他們“無父無君，不忠不義”，已見少年人的熱血俠義。

既而在崇元殿上，當著契丹天子的面與軍閥張彥澤白刀子進紅刀子出，險些力斃大惡于當場。這更是顯出了不同于“老成謀國”者的英雄肝膽。

雖然擊鼓罵曹的禰衡，博浪沙刺秦的張良，知其不可為而為之的文天祥，不能改變歷史的走向。

但敢于明辨是非的勇氣，敢于挺身而出的豪氣，敢于以弱小而抗強敵的英雄氣，本身就是大寫的人格精神，自帶理想主義光芒。

《太平年》對錢弘俶的描寫沒有止步于此。

從中原回到吳越，他是揭開反腐序幕的第一人，也是承擔糧草征集、轉運任務的實干家，還是撲滅里應外合叛亂的奪權掌兵者。

在目前已播劇集里，他已成長為國家的重臣和攻堅者。

在后續的篇幅中，他還會承擔更重要的任務：掃除權臣胡進思，危難時刻接管吳越國。

而這依然不是他畢生事業的最高光。作為藩鎮主宰者，他攀上了人生的巔峰。如果是一個窮兵黷武的國王，他甚至可以試著問鼎中原。

但錢弘俶干了千百年來只有錢弘俶干過的事：放棄一家一姓的高官顯爵，換取國家的南北統一。

少年時熱血，中年時闊大。這是真正看穿興亡規律后的決定，這是真正從百姓福祉出發的決定，這是真正順應人心思治大勢的決定。

這是這個人物在完成了帝王將相的常規成長后，由“俗人向神人”的驚人一躍。

郭榮也是《太平年》中一個重要的人物。

此刻他還沒有展開生平功業，他引領了趙匡胤和錢弘俶的人生，自己后來也成為了五代中最后一代后周的皇帝。如果不是英年早逝，完成中原統一大業的很可能是郭榮。

《太平年》一共48集，趙匡胤和錢弘俶的人生軌跡目前已初見端倪。而郭榮這一人物的建構，還遠未完成。正常情況下，這位過往在電視劇中露面不多的睿智帝王，也會成為國劇人物畫廊中獨特的一員。

觀劇過程中，心里時時涌動著一種激動的情愫：這種質素上佳的歷史劇真的是久違了。

劇情當然有虛構，但論其精神就是歷史劇。女性戲分雖很難進入主線敘事，但不妨礙戲劇觀賞性（我想周雨彤扮演的孫太真在吳越歸宋的過程中，應該會發揮重要作用）。

文白間雜、典章有據會帶來一些觀劇門檻，但真正的看劇人不覺這是障礙，而是來回拉片的樂趣。

說觀眾咬不動硬菜，說市場容不下正劇，說新生代不接納古早內味，這些話都似是而非。

我相信，華策影視十年磨劍打造的這部劇，會打破這些所謂“定律”，給歷史劇的創作刻下堅實的錨點。

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