設計對于廣告攝影來說是相當重要的，如果沒有好的設計，那么一副作品就難以達到一個標準，只有擁有設計美，影視公司的廣告攝影才能達到一定的水準。那么廣告創作，該如何融入設計美呢？看企業網在此做一個分享。

一、感性思維與理性思維

廣告攝影中，我們的設計思想必須遵循感性和理性的辯證結合。設計思維我們可以從任何方式出發，但在設計的過程中我們要將感性和理性相統一結合，可以以感性為主理性為輔，也可以以理性為主感性為輔，但是兩者缺一不可。相結合的廣告攝影或許更貼切，更能便于讓人們接受。

二、創新性和求異性

創造性思維是具有打破常規的、新穎的和與眾不同的性的思維，它相較與其他思維而言有突出的兩點：新穎性與性。我們在廣告攝影中也要力求創新，而且不能與其他廣告攝影作品雷同，否則依然達不到良好的宣傳效果。設計必須盡可能是的，達到用性解決問題的思路和方法，而求異是獲得創新的根本所在，這就表現為求異性的特點。創新性是所有藝術的靈魂，理所當然的也是廣告攝影的靈魂。

三、形式美感

任何一種藝術要表現，那就必須要有一種展現形式。人們審美也是通過視覺的感官所看到的東西的具象來判斷的，有這些具象的形式美的原則作為基礎，審美也會具有它的一套標準。形式是構成形象的基本元素。作為平面視覺藝術，攝影與繪畫一樣，也很注重形式感。他們在表現形式上有著相似之處，廣告攝影對于形式美是要注意攝影的構圖、產品的外形、畫面的元素、色彩的搭配、光線的布置等的組合創意，這是廣告攝影具有形式美的關鍵點。

四、心理暗示與誘導

商業廣告攝影的畫面必須是能夠吸引觀眾的，并且能夠激發其消費欲望的。而要達到這樣的效果，攝影師需要通過心理暗示和誘導在潛移默化中進行。心理暗示往往會通過廣告的色彩形狀等方式去誘導觀眾，讓他們在日常生活中看到類似的顏色或者形狀時都會想到廣告的相關產品。

五、攝影藝術與廣告效益

既然是廣告攝影，那所拍攝的東西一定是服務于產品的，商業廣告的目的就是經濟效益，然而在廣告攝影中，攝影藝術與廣告效益是相統一的。若要做到這兩者的統一并不簡單。廣告攝影要求攝影師具有良好的攝影藝術功底，要有把握形式美感的能力，懂得如何抓住觀眾的注意力，也要了解如今的市場火熱的是什么。只有了解到了這些，抓住了熱點和關鍵點，才能拍攝出時下流行的、受人關注的攝影作品。

大部分影視公司的攝影師都會選擇在攝影棚內拍攝照片，那是因為攝影棚內更方便按照設計地控制光線，以便于達到攝影技術指標。攝影師遵循設計美原則，實現對光的強度、色溫等因素控制，從而實現拍攝創意。