2020年2月7日，元宵節前一天的晚上，湖南衛視接連推出2檔“云錄制”節目，分別是由《快樂大本營》團隊制作的《嘿！你在干嘛呢？》和由《天天向上》團隊制作的《天天云時間》，兩檔節目與《歌手》無縫銜接。時勢蘊新品，湖南衛視也成為國內第一家疫情期間推出特別形式新綜藝的衛視。

自此，各大平臺也開始嘗試“云錄制”，推出吻合平臺調性的特別節目。浙江衛視于2月14日推出由華少主持、自家王牌綜藝嘉賓領銜的《我們宅一起》；騰訊視頻2月17日起邀請火箭少女101等藝人嘉賓，策劃播出了《鵝宅好時光》；優酷2月8日起推出《好好吃飯》、《好好運動》兩檔云節目，由各路明星帶領大家吃美食、強身體；愛奇藝2月17日起推出宅家三部曲《宅家點歌臺》、《宅家猜猜猜》、《宅家運動會》。B站也推出了，B站推出的《閉關修煉指南》，通過生活化的拍攝視角和妙趣橫生的生活場景，引導大家打開宅家生活的新思路。

進一步看各大平臺疫情期間上檔的新型節目會發現，有一個共同的特點，那就是都極大依托了平臺的固有資源，符合一直以來的品牌形象。云節目的上線，考驗了有實力的綜合平臺如何迅速整合已有資源的能力，也成為制作團隊練兵的好時機。像是《嘿！你在干嘛呢？》從創意產生到節目成片僅用了不到50個小時，《天天云時間》節目組在30小時內即完成錄制、剪輯、播出，還創下了近兩年來湖南衛視“730節目帶”的收視新高，可謂是湖南衛視綜合實力的體現。

進入3月后，綜藝年前庫存所剩無幾，各大平臺在播節目均開始引入“云”形式復工錄制，或多或少對節目內容、錄制形式、互動方式等進行了特殊改造，也呈現出不同的面貌。目前的綜藝復工錄制，多集中在棚內節目，這也與年初并非戶外節目的傳統播出旺季有關。

棚內節目相對于戶外節目復工相對方便，在“云錄制”的操作上，觀眾所感受到的違和感也會少一些。比如《歌手》將錄制場地擴展至長沙、北京、上海、臺北、東京五地，聽審團通過芒果TV進行線上投票；《聲臨其境》推出“聲臨千萬家”，鼓勵網友在線云配音；《天賜的聲音》嘉賓帶上透明口罩錄制節目；《快樂大本營》、《老師請回答》、《王牌對王牌》、《新相親大會》取消了錄制現場的觀眾，《歡樂喜劇人》則是將百位觀眾畫面置于演播室內大屏幕中，并可以實時發送彈幕，形成“云劇場”，使演員全程面對觀眾，及時收獲反饋。

此外，一些節目也依據自身類型特點制作了云系列的衍生節目，并于原節目時段播出，一定程度上緩解了斷檔壓力。

例如騰訊視頻《見字如面》和東方衛視《歡樂喜劇人》就以原陣容或形式推出了特別節目《見字如面·特別制作》和《云端喜劇王》。前者邀請明星在家讀信，一連播出15期；后者則由《歡樂喜劇人》嘉賓開展線上比拼競技。

疫情之下，我國大幅調減出入境航班架次，并采取集中隔離的方式看護入境者，3月28日更是發布通知，禁止外國人入境。在這樣的背景下，許多節目中常駐的境外嘉賓無法按時到場，原定的節目流程和嘉賓功能也無法最大化地發揮。因此哪怕運用“云錄制”方式，也無法解決節目需要的所有內容，看上去萬能的“云錄制”方式，在這一方面卻失了靈。

例如《青春有你2》的泰國籍導師Lisa如何參與節目的后續錄制就成了難題，因為作為導師，她要親自與訓練生上課、手把手指導動作。而Ella也因為往來兩岸均需要各隔離14天的政策，無法到場參與節目錄制。同樣的原因，《創造營2020》也將原定教練羅志祥改為大張偉先期代班，為的就是保證節目按時錄制。根據最新消息是，羅志祥目前已經到達錄制城市開始隔離，回歸教練團只是時間問題。

王嘉爾于4月3日發微博表示，因為疫情原因，他將暫時不參與《拜托了！冰箱》的新一季錄制。

《歌手·當打之年》的嘉賓陣容同樣受到了影響，首先是原定的奇襲歌手由于疫情原因全部改為內地歌手；其次是往年總決賽歌王之夜均邀請了兩岸三地、國際歌手幫幫唱，并采用現場直播。而今年根據已官宣的林俊杰、新褲子等嘉賓來看，幫唱嘉賓將會分散在多地進行直播，但最終會呈現怎樣的節目樣態，還未可知。

除此之外，由于錄制場地的更改，一些演播室內固定的廣告露出成了問題，為了保障贊助商權益不受損，《歌手》等節目利用后期技術，在靠枕、墻壁等背景中合成了冠名商標志，并跟隨鏡頭運動自動變化大小和角度，達到以假亂真的效果。《嘿！你在干嘛呢？》一些節目除了口播之外，額外增加了植入型廣告，《我家那閨女2》則利用觀察優勢，讓居家明星親身下場為冠名商拍攝廣告。

盡管各大節目都在想方設法補償廣告時間，但由于制作環境更改的現實情況，廣告主的權益展現毋庸置疑的會受到影響，這也是眾多節目堅持無嘉賓也要讓主持人坐鎮錄影棚的原因之一。畢竟，若合同內的播出時長無法達到，廣告商就無法達成預期的營銷數據，后續節目的招商風險也會進一步加大。

不可否認的是，云錄制形式更多的是當前特殊狀況下的被迫選擇，節目更多的是傳遞特殊時期的“云陪伴”。雖然這種錄制方式保證了節目不會斷檔，但對于一些節目來說，還是無法媲美原先的觀感。

例如，《歌手》作為國內音樂節目的翹楚，它的頂級現場樂隊和音響設備是不可或缺的因素。而變成“云錄制”之后，觀眾無法體驗演播室內live的沉浸感，自家音響的效果一定會比現場演奏遜色不少，造成聽感下降。加上網絡技術等因素帶來的聲音、畫面質量差異也會影響聽眾的投票選擇，隨之帶來歌手排名的變數，容易造成一定爭議。

此外，對于喜劇這一非常需要觀眾反饋的表演形式來說，“云鼓掌”、“云大笑”盡管解決了觀眾的在場問題，但也無法實現最基本的互動，進一步影響演員的發揮。《歡樂喜劇人》的總導演施嘉寧在接受采訪時也表示，“無觀眾錄制對我們來說也是一個巨大的挑戰，畢竟喜劇節目還是需要一個劇場感的，現在演員表演時候的興奮度、節奏肯定會打折扣。”

持續的云錄制，導致一些節目的核心特質和儀式感被淡化，同樣的九宮格畫面也讓一些觀眾對“云錄制”出現審美疲勞。不過，在多檔演播室綜藝恢復無觀眾錄制和戶外真人秀啟動的同時，云綜藝這種形式也在尋求突破，用創新的玩法和更精良的內容，來滿足觀眾的娛樂消費需求。

像是騰訊視頻就上線了跨屏互動直播綜藝《在嗎卡嗎說話呀》，從4月17日起每周二、周五播出。這檔節目采用跨屏互動的全新方式，實時連線各地嘉賓藝人，將演播室現場與嘉賓工作、生活狀態完美結合，觀眾通過彈幕影響節目走向，形成強互動。

在“云綜藝”火熱上檔的這段日子，很多人都在思考綜藝節目的“云錄制”在后續如何發展，并討論這種形式是否會帶來綜藝的破局。顯而易見的是，云錄制可以作為特殊時期的救急辦法，但作為常規節目形式卻略顯單薄。

但是，我們仍然可以對”云錄制“的形式充滿期待，因為隨著5G、AI技術的發展，這種方式也許會幫助許多節目進行創意性的環節結合，或解決突發狀況，或探索媒體跨屏互動新形式。同時，我們也希望通過”云錄制“的這段日子，電視行業能夠擁有更多的沉淀與蓄力，帶來更加多樣的電視精品。

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文/劉翠翠 李浩 來源/影視產業觀察

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