如何讓電影中的場景更真實？

2020-05-13 11:08 發布

　　當總美術師（production designer）第一次閱讀劇充分地表現出劇本中本的時候，他就開始著手計劃這部電影的形式與風格了。整個美術設計的落腳點是在視覺上充分地表現出的角色性格、布景、角色處境和影片氣氛。這包括所有角色、服裝、布景、家具、道具和配色方案的整體構想。

　　如果你的電影背景設定在當下，或剛剛過去不久的時代，你可以用很低的價錢來制作完整的場景，只要與你合作的道具師與服裝管理者很會搜尋二手貨，他們能夠通過二手商店和舊貨店找到家具、服裝和各類物品。最終這些設計都將成為故事講述者的視點中很重要的部分。

　　但是對于有著特定年代和社會環境的電影來說，應該如何構思造型風格呢？

　　為每個布景畫草圖或者拍攝照片，對其色彩進行思考。當然，打光對場景在膠片上的呈現效果也有很大影響，攝影指導是這個設計階段的主要咨詢對象。在低成本電影中，你可能會全實景拍攝，而不是使用攝影棚。以下是需要思考的問題：

▲電影的主題是什么？

▲它的氣氛發展過程是怎樣的？

▲每一個段落應該有怎樣的拍攝場地？（用照片幫助討論）

▲根據電影的前題，每個場景地應該能表達出怎樣的觀點？

▲每個布景如何打光？

▲布景里都應安排什么樣的道具？

▲角色在所處的環境里應該有一些什么樣的物品？

▲在布景里出現的東西，是否故意與整體氛圍不合拍？

▲每個角色應該穿什么樣的衣服，服裝會告訴我們什么？

▲他們的服裝在在每一場中都是怎樣變化的？

▲采用什么色調以及顏色變化能推動影片的發展？

　　以三部不同的電影為例，斯坦利·庫布里克的《巴里·林登》（Barry Lyndon，1975），薩姆·門德斯的《美國麗人》（American Beauty，1999），萊塞·霍爾斯道姆（Lasse Hallstr?m）的《濃情巧克力》（Chocolat，2000），每一部都有強大的美術設計，代表了不同的社會環境。

　　庫布里克的電影改編威廉·薩克雷（William Thackeray）的小說《巴里·林登》，講述了這樣的一個故事，一個18世紀的投機主義者一直深信他在故鄉愛爾蘭殺死了一個人，他逃離家鄉并遭遇了一個無法無天的世界。

　　他成為一名軍人，然后開始搶劫、詐騙，靠謊言在社會階層中扶搖而上，直到成為林登夫人的丈夫，才安居于這有榮耀的地方。所有這一切都伴隨著誘人的魅力和幽默，令影片十分成功。

《巴里·林登》是一部極精細地重建了時代感的古裝片

影片講述的是關于18世紀一個傳奇浪子的人生

　　導演庫布里克要求演員的行為舉止要完全自然，所以他不主張古裝片中常出現的裝腔作勢的表演，實際上，這作品讓人感覺像是穿越到了18世紀。

　　羅伊·沃克（Roy Walker）和肯·亞當（Ken Adam）——影片的美術指導和總美術師，完全重建了這一時期的感覺。建筑內外看起來都十分真實，演員的服裝和假發自然得就像今天人們戴墨鏡和穿牛仔褲一樣。這部電影感覺就像在一段旅行中拍攝的華麗的紀錄片。

　　這些效果多數要歸功于攝影師約翰·艾爾科特（John Alcott），他試驗了許多特制的鏡頭，在沒有人工照明的情況下拍攝。在室內拍攝的那些散發金光的場景，實際上只用了燭光。

　　請注意，影片中角色的行為、閑暇生活、相互對待的方式、他們的技巧與機敏都很好地結合在一起。有燭光的夜晚能增強談話和長時間晚宴的氣氛，蠟燭和明火使室內變得煙霧彌漫和骯臟。

　　長途馬車或騎馬旅行是很混亂的，在18世紀，危險可能隨時在路上出現，歹徒會攔路搶劫。服裝和假發都不會太干凈，除非你是有錢人。動物和人住得很近。這一切為這個努力追隨野心的故事設置了一個令人入神的背景。

　　薩姆·門德斯的《美國麗人》是一出背景設置在美國郊區的諷刺寓言。它講述了陷入婚姻困境的中年丈夫決定擺脫鄰居帶給他的噩夢。這個布景是富裕、放縱、標準化的，就像只有那些美國郊區住宅里的中產階級才可以維持的生活環境。

《美國麗人》中的布景、服裝、道具都對美國郊區的中產生活做出了諷刺的評論

　　令人沮喪的是，萊斯特自認為造成他悲劇的原因是并未曾擁有一位佳麗，而這后來被證明是毫無意義的瞎想。他迷上了一位女中學生啦啦隊長，而這個啦啦隊長是他女兒最好的朋友。

　　納奧米·索翰（Naomi Shohan）和大衛·S·拉桑（David S. Lazan），一個是總美術師，一個是美術指導，把中產階級會塞進生活中的一切物件都以冷冰冰的設計概括出來。服飾、汽車、工具和性伙伴都是角色向周圍的人或向他們自己展示價值觀和成就的符號。

　　剛開始他們的生活充滿歡聲笑語，但精神上的黑暗漸漸侵蝕了一切，他們的世界變得越來越華而不實。視覺設計是這部具有很強批判性的電影的中心，赤裸裸的女孩在玫瑰花瓣中旋轉，象征著萊斯特的白日夢里誘人而無法企及的對象。

　　而萊塞·霍爾斯道姆的《濃情巧克力》改編自喬安妮·哈里斯（Joanne Harris）的小說，故事講述了一位年輕的女人帶著她的私生女來到一個保守的法國小鎮，打算開一家巧克力店。

　　那些經常去教堂做禮拜的思想偏狹的人反對她們，但這女人通過店里美味的甜點一個接一個地贏得了人們的喜愛。在那里，她慢慢地了解小鎮居民們的故事，后來通過充滿善意、漫不經心的行為，她使小鎮上的人們變得和睦起來。

《濃情巧克力》中，女主角薇安把自己的巧克力店

開在一個保守的法國小鎮上，居民們都抵制她

　　由約翰·法蘭克什（John Frankish）、路易斯·馬爾扎羅利（Louise Marzaroli）和露西·理查森（Lucy Richardson）組成的美術設計團隊制作出了典型的法國磚石建筑的環境氛圍、朦朧溫馨的老式的屋內裝飾和地板磚。

　　鎮上的人們都是平面化的角色（也就是說，很典型）：人們50年來一直過著落伍的生活，遵循著這個小地方歪曲的道德標準。他們的小城鎮自成一個黑暗、嚴肅的世界，是一幅法國人本性的諷刺漫畫。

　　影片色調黑暗，所有的石頭內飾和深色木頭都召喚出一種巧克力的色彩，畢竟，沒有人能最終抵制被禁止的歡愉。該鎮的社會和情感癱瘓最終被一個闖入的女魔法師打破了。這部電影的強大美術設計使所有這一切變得可信。

　　設計組通過運用某種范圍的色調給電影帶來特殊的印象。庫布里克的電影里運用了大量的金色、褐色和深紅色，就像古老的繪畫大師的畫作——繪畫原則顯然在在整部電影的設計和布光中占據很重要的位置。門德斯（曾有過戲劇工作背景）與他的設計團隊使用明亮、不協調的顏色，這是暴發戶家庭通常的選擇。

　　《濃情巧克力》的色調來自于女主角薇安的甜點中豐富的褐色。與它相配的顏色范圍是非常飽和的（深色調的）綠色、紫色和紅色。巧克力商店看起來就像是巧克力和奶油做的，所以當你很餓的時候最好不要看這部電影。

　　與影片色調相關的是膠片的選擇和洗印過程，或是使用數字攝影機的特別設置做出特殊的色彩效果。美術指導、攝影師和導演的密切合作是很重要的。

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文/拍電影網教育來源/電影攝影師

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