經典電影《羅馬假日》的故事相信大家都非常熟悉：一個來自歐洲的公主，在造訪羅馬的時候，偷偷溜出了酒店。她希望像一個普通人一樣生活，至少在羅馬的時候是這樣。

她在旅途中遇到了一個記者，他帶著公主周游羅馬，但公主不知道，他的意圖不過是利用她來編寫一個好故事。不過很快，二人就墜入了愛河。

這部電影由備受尊敬的德裔美籍導演威廉·惠勒執導，他喜歡運用中景鏡頭和遠景鏡頭來表現角色的高貴。

公主由天然去雕飾且具有貴族氣息的奧黛麗·赫本飾演，飾演記者的是好好先生格里高利·派克。在惠勒的調教下，這些演員讓角色顯得得體和可敬。

故事快要結束的時候，公主回到了她的酒店，而記者決定不再報道這個故事，這樣的做法至少在20世紀50年代是非常得體的。

在電影中，惠勒非常節制地使用特寫鏡頭，因為這種鏡頭太多會顯得太過具有侵略性或者不合時宜，比如直接拍攝伊麗莎白女王的臉部特寫。

因而，惠勒大量使用中景鏡頭，以便讓觀眾和從城堡里走出來的公主保持適度的距離。對一部經典電影而言，這是最佳的景別位置。導演通過有深意的表現手法定義和提升了人物的魅力。

《羅馬假日》

而電影《半個尼爾森》的拍攝方法則是與《羅馬假日》背道而馳。當然，按電影本身的要求而言，它也應該這樣。

故事的場景位于生存環境艱難的布魯克林區，這可是充斥著毒品的世界。況且，拍攝的時間是2006年，與1953年相比，時代已經發生了翻天覆地的變化。

《半個尼爾森》的視覺風格與《羅馬假日》截然不同。攝影師安德利杰·帕瑞克在整部電影中，僅僅運用了手持攝影機的拍攝方式。在拍攝某些長鏡頭后，他的手一定很酸疼。

電影的視覺效果有些輕微的晃動感，用“起伏”這個詞或許更精準些。如今的觀眾，對這種視覺效果已經習以為常了。與之相比，惠勒絕不可能讓他的攝影師做同樣的事情。

《半個尼爾森》

帕瑞克的風格就像穿牛仔褲，隨意、自然。他也移動攝影機，但移動得非常緩慢。在拍攝過程中，他會通過身體旋轉的方式帶動攝影機的運動，他的調焦員不斷調整焦點的位置。

他先將焦點從斜后方對準瑞恩·高斯林的頭，接著把攝影機輕微搖向莎莉卡·艾普斯。莎莉卡13歲，她是高斯林的守護天使，此時，她位于后景，只是還顯得有點失焦。接下來，帕瑞克重新調整焦距，高斯林的頭變得模糊起來，而莎莉卡則逐漸清晰起來。

電影里的一些鏡頭就像用家用自動調焦攝影機拍出的家庭電影一樣，而這就是導演瑞恩·弗雷克所追求的。在《羅馬假日》中，你絕對看不到這樣的影像效果。

《半個尼爾森》

接下來，讓我們進入泰倫斯·馬力克執導的《新世界》。很多批評家都評論過這部充滿藝術氣息和奇幻效果的電影，它講述的是首批北美外來定居者與當地土著居民之間發生的事情。

在這部電影中，馬力克是如何施展他的魔法的呢？讓我們來了解一下，波卡洪塔斯（奧麗安加·基爾徹飾）和約翰·史密斯（柯林·法瑞爾飾）是如何墜入愛河的。

為了展現這一過程，攝影師運用了一個3分鐘的蒙太奇完美地展現了北美這塊處女地，以及其賦予波卡洪塔斯和史密斯的純情。沒有手持攝影，沒有攝影機的搖晃，攝影機只是被放置在軌道上和三腳架上。

在拍攝這場戲時，導演沒有展現激情的場面，他只是讓這對愛侶溫柔地輕吻嘴唇、臉頰和脖頸。導演最不希望的就是把這場戲拍得過于粗暴，讓人產生這是強奸北美的聯想。

在一組近似于精神性愛的鏡頭之后，一組交切鏡頭展現了詹姆士河和四周的森林：鳥兒在森林中飛舞，靜靜流淌的河水被漂浮的小種子點綴著，草叢長到了人的腰部，陰沉的天空開始下起雨來，天空雖然陰沉但并不壓抑，雨滴也是清新的。柔和的水浪拍打著詹姆士河的河岸，而那正是波卡洪塔斯和史密斯的嬉戲地。

《新世界》

同時值得傾聽的還有聲音。在展現這對愛侶墜入愛河的時候，剪輯師在自然美景和這對戀人之間來回剪輯，與此同時，我們聽到來自鏡頭外的兩首詩歌，一首來自波卡洪塔斯，另一首來自史密斯。

波卡洪塔斯：媽媽，你居住在哪里？

天空上，云朵里，大海中？讓我看看你的臉。

給我一個暗示，我們就會站起來，就會站起來。

我害怕我自己。上帝在看著我。

如果不在你身邊，生活會是怎樣？

當然，波卡洪塔斯既沒有這么說，也沒有進行這樣的想象。這只是一種聲音，類似于配樂。加之混音器把自然的聲音，鳥鳴聲、風聲、河水流動的聲音調大了很多，并加入了些許混響，翱翔九霄般的瓦格納風格的音樂，以此彰顯理想世界的圖景。

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來源|電影攝影師 文|吉姆·派珀

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