這讓艱難復蘇的影視行業為之一振，更加說明了影視行業不缺觀眾和票房，缺的是真正有誠意的好作品。

無獨有偶，另一部史詩級抗戰大片《太行之脊》正在中央電視臺一套黃金時間段熱播，制片人樊文彬談到重大革命歷史題材創作時，也表達了同樣的觀點。時值中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利75周年，《太行之脊》還與《八佰》特別組成了“一劇一影”抗戰紀念片。

重大革命歷史題材劇《太行之脊》由廣東省委宣傳部、深圳市委宣傳部、中視線集團等聯合出品，樊文彬擔任總制片人和出品人、著名軍旅作家傅建文擔任編劇、原八一電影制片廠著名導演張玉中擔綱導演。該劇講述了抗日戰爭時期，八路軍第129師在劉伯承、鄧小平等人的率領下，臨危受命，東渡黃河，挺進太行，同侵華日軍生死相搏的一系列經典戰例，以及建立和加強太行山抗日根據地建設的真實歷史。

在國內競爭激烈、審查嚴格的創作環境下，《太行之脊》突破重圍得到國家廣電總局的高度認可，成為“2018-2022年百部重點電視劇”之一，在樊文彬看來有其必然性，“影視市場現在缺少的不是粗制濫造的‘神劇’，而是能夠尊重歷史、反映歷史真實、講好中國革命故事、給觀眾以教育啟迪的好戲，《太行之脊》就是這樣一部好戲。”

挑戰與機遇并存，

八路軍第一二九師需要完整解讀

2010年，樊文彬首次觸電重大革命歷史題材時，制作的便是《劉伯承元帥》，10年后，再次圍繞劉伯承率領的八路軍第129師創作的《太行之脊》上映，不只源于他對元帥、對老一輩革命家的無上崇敬，還有對重大革命題材的信心和對國內影視市場敏銳的判斷。

處女作《劉伯承元帥》在央視一套一經播出就大受歡迎，之后樊文彬又接連參與制作了《聶榮臻元帥》、《彝海結盟》以及《彭德懷元帥》都在央視黃金檔取得了驕人業績，多次獲得“五個一工程獎”、“總政金星特別獎”、電視劇“飛天獎”等。在影視制作行業摸爬滾打多年，他對宏大敘事的革命歷史題材深有體會，觀眾對抗戰片不是沒有需求，而是苦于鮮少有能尊重歷史、反映歷史真實、講好中國革命故事、給觀眾以教育啟迪的優秀作品。

在目前的影視市場中，抗戰題材類型劇雖仍占有重要一席，生存現狀卻不容樂觀，每年持續投入制作的項目不少，卻大量充斥著粗制濫造、形式單一、內容同質化嚴重的“神劇”，最終能播出的寥寥無幾，有口皆碑的更是大浪淘沙，投入產出嚴重失衡，業內不少投資人甚至血本無歸。在這種挑戰下，有人舉步不前，不愿跳出“舒適圈”，有人卻視挑戰為機遇，潛心創作，樊文彬屬于后一種。

隨著對第129師的了解加深，樊文彬意識到，這是一段不該被埋沒的歷史。八年抗戰期間，第129師在生存環境惡劣、裝備奇缺、敵我勢力懸殊的情況下一路所向披靡，殲滅日偽軍達42萬余人，解放縣城80余座，成為抗日戰爭的中流砥柱之一，并在第115師的配合下，成功創建晉冀魯豫解放區。

但遺憾的是，至今還沒有影視作品能夠完整解讀這段傳奇歷史，觀眾對此更是知之甚少。于是他萌生出要繼續創作一部影視作品，不是單一的創作模式，而是從更深、更廣、更新的藝術創作層面，去深度挖掘第129師的太行山抗戰史，這段歷史若能重現熒屏必將成為一部意義深遠的精品大作。

2014年起筆創作，歷經多次劇本修改，延期播映，團隊最終花了6年時間打磨出這部30集的電視劇，如此漫長的創作周期在現在已經鮮少見了。樊文彬毫不介意，“用六年多的時間打磨這部大戲，可以說這是講好中國故事的精心制作，而不是那種文化快餐。”

不愿神化歷史

抗戰劇要傳遞正確的創作觀

近年來，抗戰神劇的荒誕備受詬病，甚至到了一提起抗戰片觀眾的反應就如“狼來了”的地步。

樊文彬也毫不掩飾對抗戰神劇的排斥，“抗戰神劇層出不窮，其中的問題很復雜，有編劇、導演的問題，也有審查不嚴、市場需求的問題。其背后諸多原因我很難說清，但有一點我可以說清，那就是不懂歷史、不尊重歷史、胡說戲說歷史，是純歷史虛無主義在影視藝術領域里的一種粗劣表現。”

在他看來，抗戰題材要傳遞出正確的創作觀，關鍵在于影視創作人員要懂得歷史、深入生活。文學藝術的創作可以聯想、塑造典型人物和藝術形象，可以戲說歷史，但不能脫離實際、閉門造車、胡編亂造，如此才能得到觀眾的尊重和喜歡。

為了盡可能真實地再現那段可歌可泣的抗戰史，《太行之脊》既不試圖弱化日軍的力量，也不用“手撕鬼子”等荒唐橋段神化我軍的驍勇善戰，而是如實記錄戰爭中的殘酷和犧牲，深入描繪當時人們的內心世界，讓觀眾在思考中正視這段悲苦的歷史。

劇中貫穿著八路軍和日軍大量的“對手戲”，思路清晰，結構縝密，特別是對劉伯承元帥所創造和運用的軍事戰法，“敵進我進”的作戰思想，通過夜襲陽明堡、設伏七亙村、智算神頭嶺等許多經典戰例解析得非常具體清晰。

同時，劇作也沒有回避戰爭中的流血犧牲，如攻打關家垴就是一次異常慘烈的戰斗和教訓，這在劇中也有生動真實的記錄。

“劇中每個經典戰例，甚至每個戰爭細節在抗戰史上都有據可查，從這個意義上來說，《太行之脊》是一部經得起檢驗的紀實片。”樊文彬說，希望通過真實的再現，給觀眾以歷史的解讀，教育后來人銘記這段爭取民族獨立自由解放的歷史，不忘初心，繼往開來，“這也是我拍攝制作這部大戲的根本所在。”

尊重歷史規律，遵循藝術邏輯

是革命題材創作的關鍵

光有真實是不夠的，歷史正劇想要叫好又叫座，除了要真實地再現歷史進程的跌宕起伏，還要藝術地述說歷史人物的悲喜命運。如何平衡真實性和戲劇性的關系，是重大革命歷史題材普遍面臨的首要難題。

為了避免一般性重復，團隊在打磨劇本階段就認真聽取、消化各重大歷史題材領導小組專家的核心意見，既不簡單照搬歷史，也不走以往作品的老路。

為了藝術地再現厚重的歷史，團隊遵循“大事不虛，小事不拘”的創作準則。首先在角色塑造上，《太行之脊》刻畫了各種不同身份、不同立場、不同境遇的鮮活生動的革命形象。劇中除了真實再現劉伯承、鄧小平、徐向前、陳賡等老一輩革命家、軍事家的豐功偉績外和作戰指揮藝術外，也以創新手法塑造了武大存、歐陽春、裴勇、楊子、杏兒、楊四貞等性格迥異的太行兒女，全劇虛實結合，在冷酷嚴峻的戰爭線中穿插兄弟情、愛情、親情等動人的感情線，并加入諜戰元素進一步突出故事的跌宕起伏。

“大人物”的謀略膽識與“小人物”的熱血浪漫相輔相成，為這部嚴肅的革命歷史大劇增添了落地般的命運感和深厚的人文內涵。

導演張玉中介紹，場景選擇是創作這部劇的難點，既要滿足歷史感，又要便于展開工作。劇中不僅展示城市、鄉村、山區、平原等豐富的場景，還設置了各種層級的指揮部和不同地形的戰場，這給拍攝工作帶來了大量的細節要求。

可以說，全劇在創作的方方面面都下足了功夫。如演員的選擇上秉承“本色”，從形象、氣質、舉止言談上去貼近而不是去表演；攝影在影調和技法上追求藝術美的同時，盡可能抹去痕跡，在平實的基礎上追求電影感和詩意；美術、化妝、服裝、道具、置景的造型在生活化、地域特色的基礎上無限貼近人物和劇情......

在有限的資金基礎上盡可能把格局做大、做真實，并通過藝術表達做最好的呈現，這方面的追求永遠不封頂，這是樊文彬和張玉中對整個制作團隊的要求。

“沒有特別考慮要去取悅90后、

00后年輕觀眾”

作為一名資深媒體制作人，擁有多部經典影視劇作品的樊文彬自然也懂得，在目前的影視市場和多元化媒體語境中，“得年輕者得天下”。但對于《太行之脊》，他坦言自己并沒有特別地考慮要去吸引90后、00后年輕觀眾。

為作品圈定特定年齡層的受眾，這在他看來本身就不夠科學嚴謹。“我承認現在的90后、00后是多元媒體中重要的受眾群體，但影視藝術是大眾化的藝術，面對同樣的影視題材，不僅僅是抗戰題材，同一個年代的人也會有不同的見解和感受。”

嚴肅藝術與市場并不矛盾，與其耗費心力對市場察言觀色，研究如何迎合特定觀眾的喜好，不如靠作品本身的藝術價值和表現形式去吸引觀眾，引發共鳴。作品好了，觀眾歡迎，市場的大門自然也就開了。

因此，即使《太行之脊》里沒有靚麗帥氣的偶像明星，沒有百轉千回的浪漫愛情，沒有特別設計適合造梗的套路，樊文彬也對這部劇充滿信心，“我相信90后、00后們也會喜歡這部劇，《太行之脊》應該是老少皆宜的，因為它講的是每一個中國人都不該遺忘的真實的革命故事，反映的是不忘初心，弘揚的是革命傳統，宣傳的是正能量。”

為此，他內心深處還保留一份樸素的“私心”：觀眾光喜歡《太行之脊》還不夠，還能主動通過這部劇進一步去了解背后的歷史。這也是他秉持的初心，“希望觀眾真切體會到錚錚鐵骨的共產黨人克服千難萬險、浴血奮戰的英雄氣概和大無畏精神，中華民族的脊梁要像太行山一樣永遠挺拔！”

目前，《太行之脊》正在中央電視臺一套黃金檔播出，首播當天即取得了不錯的收視率，期待這部重大革命歷史題材劇能夠再創經典，讓更多人深刻體會到熱血堅韌的太行風范和自強不息的抗戰精神。

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來源|第一制片人 文|第一制片人

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