神劇回歸！《愛，死亡和機器人》繼續挑戰動畫電影邊界

2021-04-24 08:43 發布

幕后 | 行業資訊

今日，Netflix口碑動畫劇集《愛，死亡和機器人》（Love,Death&Robots）第二季曝光了中文預告片及官方海報，并定檔5月14日正式上線，而上周提前曝光的僅憑短短1分多鐘預告片就已經持續刷屏了整個周末。

這部來自Netflix的神劇有些特別：是一個每部時長5到15分鐘的動畫短片合集。

第一季由18個故事短片組成，故事相互獨立，部部堪稱神作，豆瓣評分高達9.2分，更是收獲了5項艾美大獎！

主創大衛·芬奇（《七宗罪》、《搏擊俱樂部》、《紙牌屋》導演、監制）和蒂姆·米勒（《死侍》導演）從世界各地找來不同的制作團隊來完成這些短片。

因此，每集的風格和內容都迥然不同。從2D 到3D，從懸疑到喜劇，從18禁到小清新，你都能在這部劇集里看到。

引用一位網友的總結：

《愛死機》里有鐵甲鋼拳版異形大戰鐵血戰士，喵版機器人總動員，色情版銀翼殺手，機甲版銀河戰隊，貓版怪形，酸奶成精版高堡奇人，盜夢版星際穿越，白蛇傳版銃夢，老年垃圾版寵物小精靈，狼人版鍋蓋頭，楊過版地心引力，滄海桑田版朝圣之路，光暈女版蒸汽男孩，我機器人版深海長眠，攻殼機動版瘋狂的麥克斯，要把大象裝冰箱版亞瑟和他的迷你王國，一千種死法版希特勒回來了，黑暗侵襲版死亡之雪......（@已注銷）

簡單來說，這部動畫劇集之所以吸引人，在于它超大的尺度、超酷的畫風以及超強的想象力。

風格迥異的奇幻故事

18個故事風格迥異，主題要素也是各有不同，但他們具備共同的主題，即：愛、死亡和機器人。

用電影術語大白話翻譯，就是情欲、暴力和科幻。

每個故事都去繁從簡、短小精悍，只專注1-2個戲眼，時長約為10分鐘左右，表現出一種高度凝練的有限狀態，又開放性地賦予了無限可能。

用導演大衛·芬奇自己的話來說就是：“我希望每個故事都有它應有的長度，讓故事的呈現達到最大的沖擊力或最棒的娛樂效果?！?/span>

《愛死機》的短片故事，大多是改編自約翰·斯卡爾奇、阿拉斯泰爾·雷諾茲和劉宇昆等著名作家的科幻短片小說。

大衛·芬奇（左）和蒂姆·米勒（右）

在《愛死機》的原著作家團中，最為當紅的當屬約翰·斯卡爾奇，他的《星際迷航·紅杉》（2013年雨果獎）、《幽靈艦隊》（2007年普羅米修斯獎提名）、《毛毛星球》等作品都頗為暢銷。《愛死機》第一季，選了他的三個短篇小說，分別是第二集《三個機器人》、第六集《當酸奶統治世界》和第十七集《不一樣的歷史》。

第二集《三個機器人》

英國作家阿拉斯泰爾·雷諾茲，則是一名天文物理的博士，曾在歐洲空間研究和技術中心工作，擅長寫太空歌劇和黑色調的硬科幻小說?！稅鬯罊C》的第七集《裂縫之外》和第十四集《齊馬藍》都來自他的短篇小說。

第七集《裂縫之外》

第九集《垃圾場》和第十二集《魚夜》改編自喬·蘭斯代爾的作品，他擅長恐怖懸疑類作品，獲得過許多美國小說大獎。此外，還曾為《蝙蝠俠》的動畫片系列創作過劇本。

第九集《垃圾場》

《愛死機》中頗具中國元素的第八集《祝有好收獲》來自華裔科幻作家劉宇昆。他不僅出版了《愛的算法》、《思維的形狀》、《蒲公英王朝》等中文版科幻書籍，在2012和2013年兩獲過雨果獎，還將《三體》和《北京折疊》譯成了英文。

第八集《祝有好收獲》

導演大衛·芬奇在接受采訪時表示，這個用不同篇幅的短篇動畫作品組成系列劇集的想法曾經被拒絕了無數次。

他說：“這個項目很難和電影工作室達成合作，因為在一部影片放映中間插入演職員表的話，對電影來說并不常見。但這些短篇動畫長度不同、相互之間沒有主題聯系的特性，對流媒體訂閱服務的天然屬性而言，卻是完美契合的。”

而這種將全世界動畫人聯合起來拍實驗性大雜燴的做法，卻最終成就了Netflix評價最高的動畫劇集——《愛死機》，甚至，也許會因此開啟網劇制作的新格局。

骨骼驚奇的視效盛宴

《愛死機》的成功，除了擁有18個精彩的故事，也得益于Blur Studio、UnitImage、Red Dog Culture House等一流動畫工作室的幕后制作工作。

包羅萬象的《愛死機》，不僅擁有傳統的2D、3D、CG風，也還有頗具聊齋味道的中國風、以及真人+動畫等元素。除了日漫風與定格動畫，常見的諸多動畫風格，在本劇可謂一網打盡。

分享一些官方發布的動畫的幕后制作給大家，給大家一些創作上的靈感和參考。

《證人》（The Witness）

《證人》是整個系列最優秀的動畫短片之一，無論是風格別致的畫面還是細思恐極的故事都令人虎軀一震。

這一集的原創劇本出自《蜘蛛俠：平行世界》前藝術總監 Alberto Mielgo之手，女主角的造型也曾是前者的原型人物之一。

因為角色的動作太到位，一些網友對于明顯使用動作捕捉創造逼真的氛圍存在分歧，對此，導演Alberto Mielgo在采訪中回應到“這是真正的手工動畫，稱為關鍵幀”。

Mielgo說道“很多人認為我們是先真人實拍，其實一些非常重要的事情是關鍵幀動畫給你的自由。你沒有限制，所以你可以更靈活，可以表達的更多。你可以用其他技術做到這一點，但人類運動的局限性并沒有那么夸張。使用關鍵幀，你可能有一個處于不可能位置的手臂，但它對于動作的表達效果更好。”

而角色的衣服在每個場景中自然的移動，這也一定程度加劇混淆該片的制作手法。對于服飾的自然動態呈現，Mielgo說，“我們使用了一款名為Marvelous Designer的軟件。它是一款時尚軟件，最初是為了幫助設計師創造他們的服裝而創建的，但它有一種模擬衣服的絕妙方式。但是，程序還沒有為它內部的管道做好準備，因此它不是人們使用的主程序。我們團隊創建了一條實際上并不存在的管道，這就是人們因為從未見過衣服那么好而感到震驚的原因。”