墨西哥導演Alfonso Cuarón（艾方索柯朗），以《人類之子》、《地心引力》等片聞名影壇，被譽為好萊塢“墨西哥三杰”之一，而他驚人的場面調度能力，以及到位的鏡頭語言，皆是不可多得的大師手筆；然而，若要談論Cuarón的多項成就，就不能不提到他的長期搭檔──攝影指導Emmanuel Lubezki。

“他不僅是我的朋友，也是我的偶像。”Cuarón如是稱贊Lubezki。兩人年少時就因電影結識，后來不但在電影學校CUEC一起學習，更成為合作無間的創作搭檔。盡管兩人早期曾因《烈愛風云》（Great Expectations）遭遇創作挫折，但在Cuarón的盛情邀約下，他們重拾創作初衷，開始締造影壇杰作。

01《你他媽的也是》解放電影規則，重返自由創作思維

“我很渴望只有攝影機和演員的工作方式?！?/p>

──攝影指導Emmanuel Lubezki

當初，為展現《烈愛風云》精致的視覺呈現，導演Cuarón和攝影指導Lubezki，專注于拍攝技巧的運用，卻忽略劇本故事的傳達，讓兩人非常不滿意拍攝成果。為此，他們重新反省創作方式，決定打破電影學校教導的規則，回歸自己所喜愛的電影基調，讓下一部作品《你他媽的也是》（And Your Mother too），意外成為兩人創作的轉捩點。

寫實手持攝影及自然光

透過講述家鄉墨西哥的青春故事，Cuarón創造出相當個人化的影像風格，并在拍攝時與好萊塢背道而馳，舍棄精密的打光流程和鏡位規劃，改采大量自然光及手持攝影，展現紀錄片式的客觀角度，不僅讓演員有自由的表演空間，也讓拍電影的過程，更像是在觀察人物及故事，而不是流于表面的技術呈現。

“這可能是我最喜歡的電影?！盠ubezki表示，盡管片中許多鏡頭，看來粗糙簡陋，但寫實風格的展現，卻非常符合故事要傳達的情緒及氛圍，讓他相當滿意。本片幾乎按劇本場次順序拍攝，讓演員可以隨著劇情發展，專注表演每次故事轉折的情境，Cuarón坦言：“經過這次拍攝，我才知道演員及現場素材的重要性?！?/p>

02《人類之子》沿襲寫實風格，挑戰高難度長鏡頭運動

“我希望觀眾能經歷這些時刻，

與人物們一同感受所有暴力的威脅?！?/p>

──導演Alfonso Cuarón

被多位影評人評選為該年最佳電影的《人類之子》（Children of Men），是導演Cuarón和攝影指導Lubezki躍上國際影壇的重要作品。這部科幻驚悚電影，不僅讓兩人再次以手持攝影、廣角鏡頭及自然光，完成許多精彩畫面，片中兩段分別長達4分鐘及6分鐘的槍戰畫面，更成為影史著名的長鏡頭場面調度典范。

狹窄座車內的攝影機運動

為呈現緊張、駭人的劫車場面，這場戲前置時就決定以長鏡頭拍攝?？剂康綀绦械目赡苄?，Cuarón原本只打算用綠幕合成拍攝，但Lubezki堅決反對，他找來攝影專業人士，打造攝影系統Doggicam，透過固定演員和攝影機的距離，讓攝影機能夠自由穿梭于狹窄空間，精準捕捉演員表演，并在拍攝用的座車上方，設置一個楔形包廂，讓工作人員能夠坐在里面，遙控操作車內的攝影機Arri 235。

其中，座車前后的下方，分別有兩名卡丁車駕駛，操控車子的前進及后退，而攝影機在座車內，進行360度環繞拍攝時，演員座椅還能隨之上下移動，防止他們碰撞到攝影機。為此，劇組跟演員排練整整2天，才完成這個精準、復雜的攝影機運動，演員Clare Hope-Ashitey笑稱：“整個過程真的跟排練芭蕾舞一樣?！?/p>

耗時費工的街景手持攝影

這段潛入醫院的高難度手持攝影，劇組在一開始就安排14天來拍攝，但高達百種的人員、物件及載具的移動，讓Cuarón必須花費大量時間進行排練，導致準備開機拍攝時，他只剩下2天左右的時間完成；然而，只要過程發生一次失誤，劇組就必須用5個小時來重新設置場景，讓Cuarón不得不謹慎應對一切。

當Cuarón進行最后拍攝時，一道假血意外噴濺到鏡頭上，盡管他立刻喊卡，但現場的炮聲蓋過他的聲音，讓這顆“失敗的”鏡頭仍被拍攝完成。有趣的是，在Lubezki看過回放以后，認為這有助這場戲的臨場感，甚至在得知Cuarón原本想喊卡后，對他大罵：“笨蛋，這是一個奇跡?。　辈抛屵@顆鏡頭能被保留。

03《地心引力》嘗試綠幕拍攝，挑戰真人與動畫結合

“如果要讓這部電影看起來更逼真，

拍攝過程就不能像以前一樣自然真實?！?/p>

──導演Alfonso Cuarón

雖然《人類之子》有精采的場面調度及長鏡頭運動，但導演Cuarón和攝影指導Lubezki，卻未能在奧斯卡獎上有所斬獲。經過多年籌備，Cuarón和Lubezki再次挑戰高難度作業，嘗試在攝影棚內以綠幕拍攝，并與特效團隊共同合作，完成這部太空驚悚電影《地心引力》（Gravity），讓兩人終于一起站上奧斯卡頒獎舞臺。

驚人流暢的攝影機運動

由于本片故事，幾乎發生在無重力的太空世界里，讓Cuarón非常希望能以此試驗更復雜的連續攝影機運動，讓電影開頭就出現一個長達13分鐘的長鏡頭。另外，早在開拍以前，劇組就用3年時間制作預覽動畫，模擬構圖、運鏡和演員走位，并提供特效團隊參考，讓整部片完全是照著已完成的動畫來拍攝。

為表現太空人在無重力環境的狀態，Lubezki制作一個用大型LED顯示器，折疊而成的LED燈箱，讓演員站定其中，并以CG技術建立太空場景，投影在LED燈箱內，令演員能夠看見場景樣貌，再透過四周光線、色溫的變化，以及裝有攝影機的機械手臂運動，制造旋轉、環繞的效果，令畫面不斷產生變動。

打造太空世界的擬真光影

“要結合真人和動畫，最難的部分就是燈光?！盠ubezki解釋，真人拍攝的燈光，和動畫渲染的燈光效果，其實有著極大落差。為方便后制，Lubezki除了用LED箱的投影燈光，模擬動畫里的燈光效果，他還建議特效團隊在拍攝演員的畫面里，添加鏡頭光暈及色差效果，令合成背景更貼近實際拍攝的質感。

此外，Lubezki還設置三種不同方向的光源，分別模擬太陽照射、地球反射及月球反射，并且不斷變換光源位置，保持光影的變動性，增添戲劇張力。同時，Lubezki更在演員頭頂附近加上輕型燈具Robin 600E Spot，以吊臂操控，維持太陽光的照射方向，嚴格掌控畫面里的光源方向及位置。

“電影應當被看作一種溝通語言，

而不是一些偉大的鏡頭、場景或片刻?！?/p>

──導演Alfonso Cuarón

盡管攝影指導Lubezki，因為檔期問題，無法參與導演Cuarón的最新力作《羅馬》（ROMA），但這部探索導演私密情感的作品，讓Lubezki鼓勵他重拾攝影機的操作，以自己的眼光來詮釋這段故事。對此，Cuarón雖然遺憾Lubezki未能參與，但他也予以肯定地表示：“以這部電影來說，（親自拍攝）或許真的是必要的?！?/p>

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